domov telefoni Leonardo da Vinci Kristusov krst opis slike. Scenski vtisi: Legenda o »poraženem učitelju«

Leonardo da Vinci Kristusov krst opis slike. Scenski vtisi: Legenda o »poraženem učitelju«

In zato se njegove slike pogosto lahko obravnavajo ne le kot edinstvena umetniška dela, ampak tudi kot rezultat resnih znanstvenih opazovanj in zaključkov.

Leonardo da Vinci - genij tega obdobja

Vse svoje znanstvene zaključke in odkritja je utelesil v risbah, skicah, maketah, od katerih jih je marsikatero mogoče enačiti z umetniškimi deli, tako kot so umetniška dela – slikarstvo, grafika, kiparstvo itd. – središče njegove znanstvene misli. Mnoge od njih, ki so se včasih zdele fantastične, danes dojemamo kot prerokbe. Njegova odkritja so bila pred njegovim časom. Zato mnogi takrat niso bili uresničeni. V zvezi z delom da Vincija je stavek: "Ni meja popolnosti" povsem uporaben. In sploh ne zato, ker bi njegovi privrženci lahko izboljšali tisto, kar si je zamislil in ustvaril, ampak zato, ker si je sam mojster vedno tako močno prizadeval za idealno utelešenje načrta, da se je ta ideal premikal vse dlje in na koncu Leonardo ni dokončal dela , saj želenega ideala ni mogel doseči.

Zgodovina slike

Slika "Kristusov krst" za Leonarda da Vincija je bil zadnji skupni ustvarjalni projekt z njegovim učiteljem Andrea del Verrocchio. Takrat je Leonardo že končal študij v delavnici slavnega slikarja in začel samostojna pot v umetnosti. V času nastanka dela je bil star približno 20 let.

Dejanski lik Jezusa Kristusa in podoba pripadata čopiču Verrocchia, klečečega angela in okoliško pokrajino pa je ustvaril mladi Leonardo. Obstaja zgodba, da so bile podobe, ki jih je ustvaril da Vinci, toliko lepše od tistih, ki jih je naslikal njegov učitelj, da je Verrocchio od tistega trenutka naprej popolnoma prenehal ustvarjati. Vendar te informacije niso podprte z dejstvi.

Od slike »Kristusov krst« se je njegov neverjeten slog, imenovan boleče nežen, začel pojavljati v delih Leonarda da Vincija.

Zdaj je slika Leonarda da Vincija "Kristusov krst" razstavljena v italijanski zbirki, v galeriji Uffizi v Firencah.

Zaplet dela

Zaplet slike "Kristusov krst" ali Bogojavljenje je eden najbolj priljubljenih v svetovnem slikarstvu. zgodovinske dobe in stilske smernice. Ni prezrl dela renesančnega velikana Leonarda da Vincija.

Po svetopisemskih besedilih je bil v času, ko je prerok Janez Krstnik na jeruzalemski obali izvajal sveto umivanje ljudi in jih pripravljal na prihajajoči prihod Mesije, v bližini Jezus Kristus. Nekoč se je pojavil na bregovih Jordana in se obrnil na Janeza s prošnjo, naj ga krsti. Janez je bil presenečen: »Nisem jaz krstil tebe, ampak ti moraš mene krstiti.« Vendar je krstil Jezusa in od takrat se je začel imenovati Krstnik.

Opis slike Leonarda da Vincija "Kristusov krst"

Na sliki »Kristusov krst« Andrea del Verrocchia in Leonarda da Vincija stoji Jezus Kristus v središču platna v ospredju. Levo od Jezusa (gledalčevo desno) je Janez Krstnik. V levi roki drži palico s križnim vrhom, v desnici pa čašo iz mirte, s katero krsti božjega sina. Desno sta dva klečeča mlada angela - priči zakramenta se lagodno pogovarjata.

Tiha in slovesna, narava, ki jih obdaja, je v skladu s pomenom dogajanja. Jordan tiho vali svoje vode mimo v ozadju, kot bi razmišljal in spodbujal dogajanje. Na nebu vidimo proti gledalcu odprti dve dlani, iz katerih prileti bel golob. Palme simbolizirajo Boga Očeta, golob pa Boga Svetega Duha. Po eni strani so to simboli božjega blagoslova tekočega zakramenta, po drugi strani pa oznaka trojstva božanskega bistva, Vsevednega in Vsevidnega, Vseprisotnega. V prid prvemu govori citat iz Markovega evangelija: »In ko je Janez prišel iz vode, je takoj zagledal nebo, ki se je odprlo in Duha, ki se je kot golob spuščal nanj, in glas je prišel iz nebes: Ti si moj ljubljeni Sin, nad katerim imam veselje.«

Pokrajina na sliki po mnenju nekaterih umetnostnih zgodovinarjev spominja na pogled na Monsummano - kraj, ki se nahaja nedaleč od Leonardove domovine - vasi Vinci - enega tistih dragih kotičkov, ki jih je da Vinci upodobil na svojih platnih.

Simbolika barve na sliki

Če se obrnete na barvna shema slika "Kristusov krst" Leonarda da Vincija, lahko poudarimo prevlado modro-modrih in belih odtenkov. In to ni naključje, saj z vidika kultnega pomena modro-modri toni poosebljajo neskončnost neba, druge večni mir, povezanost zemeljskega nebeškega ter Bela barva poosebljena božanska svetloba, čistost in svetost. Prav te barve so avtorji uporabili pri ustvarjanju podob angelov in Janeza Krstnika, Janez pa na telesu nosi črno srajco, ki pomeni smrt. In to ni brez razloga - služba Janeza Krstnika Gospodu ga je na koncu pripeljala do njegove tragične smrti. In rdeča barva rokavov Boga Očeta in ledja Jezusa Kristusa pomeni zmago življenja nad smrtjo in ljubezen do bližnjega in do vseh ljudi. Črne črte na njegovih oblačilih nas spominjajo na bližajočo se Jezusovo smrt. Zlati trakovi, avreole in sijaj, ki prihajajo iz resic in goloba, predstavljajo sijaj, ki prihaja od Boga, simbol njegovega blagoslova.

Mojstrovina Leonarda da Vincija in Andrea Verocchio vedno povzroča občudovanje med kontemplatorji. Vendar pa v knjigah in drugih virih informacij praktično ni recenzij naših sodobnikov o delu. Postavlja se vprašanje: »Zakaj ga ni med deli, obravnavanimi v blogih in na turističnih straneh v VK? natančen opis slike in kritike "Kristusovega krsta" Leonarda da Vincija?"

Ta slika, ki je oltarna podoba za eno od cerkva, prikazuje Janezov krst Jezusa Kristusa. Janez in Jezus stojita v vodah Jordana, poleg njiju pa klečeči angeli.

Za njimi je čudovita pokrajina, ki sliko slogovno približa slikarstvu visoke renesanse.

Janeza Krstnika (italijansko - Giovanni Battista). Kristusov predhodnik ali »glasnik«. Bil je sin Zaharija, duhovnika jeruzalemskega templja, in Elizabete, sorodnice Device Marije. Bil je pridigar in vodil asketsko življenje v puščavi. V vodah Jordana je krstil vse, ki so prihajali k njemu v duhovnem kesanju. V prizoru Kristusovega krsta lahko vidite Svetega Duha v obliki goloba, ki se spušča z neba.

Golob - krščanski simbol Sveti Duh, po Janezu Krstniku: »Videl sem Duha, ki se je spuščal z neba kakor golob in ostajal na njem« (Jn 1,32). V tem pomenu se pojavlja tudi na sliki Andrea del Verrocchia.

Vasari piše: »In ker Andrea nikoli ni ostal brezdelen in se je vedno ukvarjal s kakšnim slikarskim ali kiparskim delom, včasih pa je eno delo vmešaval v drugo, da se ne bi dolgočasil z isto stvarjo, kot se zgodi mnogim, potem, čeprav je izdelal omenjene kartone, kljub temu je nekaj naslikal in med drugim oltarno podobo za redovnice sv. Dominika v Firencah, ki se je, kakor se mu je zdelo, zelo dobro izšlo, zakaj kmalu zatem je v cerkvi Santi Salvi za brate iz Vallombrose naslikal drugo, v kateri je upodobil Janezov krst Kristusa; pri tem delu mu je pomagal Leonardo da Vinci, ki je bil tedaj mladenič in njegov učenec, tam je lastnoročno naslikal angela, ki se je izkazal za veliko boljšega od česar koli drugega. In to je bil razlog, da se je Andrea odločila, da se nikoli več ne dotakne čopičev, saj se je tako mlad Leonardo v tej umetnosti izkazal veliko bolje od njega.« Ni znano, v kolikšni meri to ustreza resničnosti, vendar je dejstvo, da se angel razlikuje od drugih figur, jasno opazno.

Gospodov krst ali Bogojavljenje se tako imenuje, ker so se v trenutku Odrešenikovega krsta prikazale vse tri osebe. sveta Trojica: Bog Oče, Bog Sin, krščeni v Jordanu, in Sveti Duh, ki se spušča v obliki goloba.

Ravenski mozaik - prva znana podoba Gospodovega krsta

Od zgodnjih podob Gospodovega krsta so najbolj zanimivi ravenski mozaiki 5.-6. stoletja.

V kupoli pravoslavne krstilnice ima Gospodov krst zapleteno ikonografijo: Odrešenik je predstavljen nag, z naziretskimi lasmi, z brado in s povešenimi rokami;

Stoji do pasu v vodi in Sveti Duh se spusti nanj v obliki goloba.
Janez Krstnik v tuniki stoji na skalnem bregu Jordana; Z levo roko drži štirikraki križ na visokem drogu, z desno roko pa zliva vodo iz posode na Odrešenikovo glavo.

Desno od Odrešenika - v vodah Jordana - je bradati starec; v rokah ima odejo in vejo trstike; gre za alegorično upodobitev reke Jordan.
Osrednjo kompozicijo obdajajo mogočne figure apostolov, prvih krščenih; v rokah nosijo krone, ki jih nameravajo predstaviti Gospodu.

Druga polovica 11. stoletja. Cerkev Marijinega vnebovzetja, Daphne. Mosaic trompe l'oeil

Po znanih ikonah iz Sinajski samostan Katarine, ki sega v komnensko dobo (druga polovica 11. stoletja), si ni težko predstavljati, kakšne so bile prve podobe Gospodovega krsta, ki so prišle na rusko zemljo.

Goli Odrešenik je popolnoma potopljen v vode Jordana;

Je v gibanju: jasno je, da je pravkar vstopil in takoj izstopil (vpil je iz vode – Mt 3,17);

Predhodnik, oblečen v oblačila iz kamelje dlake (Mt 3,4), stoji na obali, iztegne roko k Odrešeniku in izpolnjuje vso pravičnost.

Na nasprotnem bregu Jordana spoštljivo sklonjeni angeli dajejo oblačila Jezusu, ki prihaja iz vode ...

Krst. Preobrazba. Lazarjevo vstajenje. Sredi 14. stoletja. Narodni muzej, Beograd.

Starodavni ikonografski izvirniki, sestavljeni v skladu z bizantinskimi spomeniki, dajejo kratek opis Gospodovega krsta:

»Odrešenik blagoslavlja nag ... z desnico na stegnu, Predhodnik pa krsti Kristusa.

Trije angeli ... se priklanjajo Gospodu in Predhodnik je na kolenih.«

Kasnejša besedila podajajo podrobnejši opis:

»Naš Gospod Kristus stoji v reki Jordan, nag, sklanja glavo k Predhodniku in z roko blagoslavlja Jordan.

Z desna stran gora je zelena (tj. temno zelena);

Predhodnik na njem stoji blizu Jordana in se klanja Gospodu; in Janez, ki se je z desnico dotaknil najčistejšega vrha Gospoda, je krstil enega od Svete Trojice.

Predhodnik nosi obleko iz las velbuzhikh in pas okoli ledij, obleka pa je kosmata, sankiro-divja (rjavo-olivna).

Na drugi strani reke je gora Vohra bela in peščena; angeli stojijo in se klanjajo Gospodu; en angel drži belo obleko, njegova obleka je škrlatna, spodnje perilo je azurno; drugi angel drži škrlatno obleko, njegova obleka je cinobaritna, njegovo spodnje perilo je zeleno; tretji angel drži modro obleko z belino, na njem pa je zelena obleka, spodnje perilo kormorana z belino.«

Bodimo pozorni na oblačila, ki jih angeli predstavljajo Gospodu - barve teh treh oblačil nas spominjajo na najpomembnejše vidike službe Odrešenika, ki se je razodel svetu.

Oblačila v Sveto pismo obravnavajo kot primarni pogoj človeško življenje(Sir. 29:24), ki razkriva lastnosti osebe (Sir. 19:27).

V Epifaniji Trojice se je zgodilo prikazovanje v Jordanu in opis treh Gospodovih oblačil, njihove barve govorijo o Eni Osebi Svete Trojice v Njihovem Bistvu, o Božjih lastnostih, ki so jih opisali preroki; razkrivajo tudi skrivnost prihodnosti spravna daritev Kristusovo.

Bela barva Gospodovega oblačila, ki označuje neustvarjeno Božanska svetloba, ima nedvomno eshatološko naravnanost: na Taboru so učenci videli svojega Božjega učitelja v sijočih belih oblačilih, kako se pogovarja s prerokoma Mojzesom in Elijem, ki sta govorila o njegovem izhodu (Lk 9,31).

Starodavni, ki je sedel na prestolu, je imel v videnju preroka Daniela obleko, belo kot sneg (Dan 7,9).

Rdečo barvo oblačila kot barvo ognjene božanske ljubezni si lahko prisvoji Hipostaza Boga Očeta.

Barva »azurno z belo«, barva nebeške modrine, ustreza ipostazi Boga Svetega Duha, nebeškega kralja.

V ikonografiji Bogojavljenja ni vidne prisotnosti Blažene Device Marije.

Ampak tista škrlatna kraljevska škrlatna spominja nanjo! - ki ga angeli darujejo Kristusu, ki prihaja iz voda Jordana: učlovečeni Edinorojeni Božji Sin se razodeva svetu kot Kralj sveta.

Azurna obleka, ki jo je ponudil angel, nas spominja tudi na Odrešenikovo trpljenje na križu - to je spomin na vodo, ki je skupaj s krvjo iztekla iz njegovih prebodenih reber (Janez 19,34). Ne smemo pozabiti, da so Osebe Svete Trojice eno v Svojem Bistvu;

Sin je v Očetu in Duhu, Oče je v Sinu in Duhu, Duh je v Očetu in Sinu.

In če barve obravnavamo kot simbole Svete Trojice, potem lahko katera koli barva simbolično odraža ideje o kateri koli Osebi Troedinega Božanstva.

Ikona "Epifanija"

Kijevsko-pečerska lavra. Freska

vir o krstu: besedilo - odlomki članka arh. Nikolaj Pogrebnjak (zdaj škof) "Trojica se je pojavila v Jordanu ...". Opomba o ikonografiji in geografiji Epifanije. Moskovski škofijski list. 2003, št. 1-2

A Ivanov. Prikazovanje Kristusa ljudstvu

Prikazovanje Kristusa ljudem.

Ivanov Aleksander Andrejevič. 1837–1857 Platno, olje. 540x750.

Ruski muzej, Sankt Peterburg

Aleksander Andrejevič Ivanov

Videl sem starodavno Jordanijo.

Sveto ljubezni in strahu,

V svojih evangelijskih valovih,

krščanski krstni kamen,

Potopil sem se trikrat

Molitev, da tudi moja duša

Od razjed in madežev obstoja

Val me je umil z milostjo.

Iz tistih misli, iz tistih dni,

Med življenjskimi skrbmi,

Tako malo svežih vtisov

Ostalo na moji duši!

Zbledeli so pod skušnjavo

In z ostrim mrazom nečimrnosti:

V meni ni več romarja.

V meni plovilo, ki že dolgo miruje.

zardim ob pogledu nate

Pesnik in delaven umetnik!

Zavračanje laskavega muznega stativa

In ljubiti en križ,

Odsotni najemnik Svete dežele,

Uganil si njeno dušo

Zmagal za nas

S tvojim pooblaščenim čopičem.

In kaj rabiš ljudsko sodišče?

V naši dobi briljantne zgodnje zrelosti,

Industrijske in vse vrste transakcij,

Kako vestno je vaše delo!

V eni kreacijski misli in občutku,

Vse življenje ste se osredotočili;

Ljubiteljica čiste lepote,

Trdno ste verjeli v umetnost.

V izobilju duhovne moči,

Kot menih shema, ki hrepeni po odrešenju,

Svojega duha s postom v samoti

Streznil si se, oživel si.

V strogo osamljeni izkušnji

Živeli ste mnogo let

In potem sem ugotovil, da ne bom nikoli

Ni mogoče videti s fizičnim očesom.

Sveta knjiga čudežev

Prikazali so se vam brez pokritja,

In spet čez glavo

Nebesa so se odprla v slavi.

Glas v puščavi

Slišal si, razumel si -

In ujeli ste ta dan

S svojo dušo v svoji sliki.

Mirno je naročje svetlih voda;

Na bregu reke - Predhodnik;

Iz bližnjih krajev, od daleč,

Ljudje se zgrinjajo k njemu;

Razblini se z upanjem

Sleptsova hladilna skrinja;

Priprava božje poti

Ljudstvo kliče k kesanju.

In tam se spusti z višine

Neznani, skromni potepuh:

»Prihaja, Gospodov izvoljenec,

Božji Sin prihaja na žetev.

V roki je lopata; prišel bo čas,

Svoje gumno bo pospravil,

Zbiral bo pšenično zrnje

In zlobno seme bo vrgel v plamen.

Močnejši in pred menoj

Tisti, ki prihaja za mano;

Ko sem mu padel pred noge, ne stojim več

Odvežem trak z nog.

Rojstvo nečimrnega sveta,

Pokesajte se: sodba je blizu. Težave

Drevesa, ki rastejo brez sadja:

V njihovem korenu leži sekira.«

Tako je spregovoril pred množico,

Zmedeno čaka na čudež,

Oblečen v kamelje kože

Božji poslanec, sveti mož.

Na sliki, polni razodetja,

Vse to si nam dal,

Kot iz samega Predhodnika

Prejeli ste zakrament krsta.

Pjotr Andrejevič Vjazemski

Bogojavljenje (Epifanija)

Nesterov Mihail Vasiljevič. 1890–1894.

Poslikava v krstnem svetišču Vladimirske katedrale v Kijevu

Bogojavljenski blagoslov vode.

Boris Kustodiev. 1921
Zasebna zbirka

odlomek iz pesmi...(...)

V Rusiji v tem letnem času
Stojijo Bogojavljenske zmrzali.
Na rekah je debel led,
Sveti pod severnim soncem.

In na predvečer sv
Izrezali so luknjo v ta led
"Križ". Voda je v njej blagoslovljena
In pravijo mu Jordan.

Ob Bogojavljenju v Jordanu morda,
Kdor hoče ali se potopi,
Ali pa vzemite sveto vodo
In prinesi domov.

In v cerkvah je ta voda blagoslovljena.
Bogojavljenska voda je zdravilna,
Sveto in Bogojavljenje,
Z njim so poškropljeni domovi.

Duhovnik krsti s sveto vodo,
Sveti Duh se spusti iz nebes.
Krščeni - smo člani Cerkve,
Vse nas povezuje naprsni križ.

Ščiti pred nesrečami
Kristus prebiva z nami v njem,
Z njim kot botrom hodimo po poti,
Skozi življenje nosimo svoj križ.

Ariadna Leshchinskaya, župljanka
januar 2003
Napisano za cerkev rojstva Janeza Krstnika na Kamennem
Otok Sankt Peterburg.
vir Ruska pravoslavna skupnost svetih novomučenikov in izpovednikov Rusije v Brooklynu

Od božiča do svetih treh kraljov preteče le 12 dni in ta dva praznika sta s tradicijo neločljivo povezana. Dejstvo je, da so jih skoraj štiri stoletja, od 3. stoletja, praznovali na en dan - 7. januarja, ta praznik pa se je imenoval Bogojavljenje.

Na dan Bogojavljenja so se spomnili dveh glavnih dogodkov, povezanih s Kristusovim prihodom na svet:

Božič je začetek njegovega zemeljskega življenja, krst je Odrešenikov vstop v javno službo.

Po krstu v vodah Jordana se je Kristus za 40 dni umaknil v puščavo, nato pa se vrnil k ljudem in začel pridigati.

Zanimivo je, da besedila evangelijev skoraj ne opisujejo tridesetletnega obdobja Odrešenikovega življenja, ki je sledilo od božiča do krsta.

Omenjena je samo ena epizoda, ko je pri 12 letih pridigal v templju.

V 6. stoletju so se prazniki razdelili: božič so začeli praznovati 25. decembra, Bogojavljenje pa 7. januarja.

Trenutno jih praznujejo pravoslavni kristjani po novem slogu -

Cerkvene službe Božič in Bogojavljenje sta si zaradi dejstva, da sta bila včasih en sam praznik, zelo podobna.

Samo Bogojavljenje, 19. januar, se zdaj imenuje praznik Bogojavljenja.

Zdaj so to sinonimi.

Za primerjavo, zahodno slikarstvo

Juan Carreno de Miranda. Kristusov krst. Španija, okoli 1680

Zbirka William Coesvelt, Amsterdam, 1814

Masolino da Panicale. Jezusov krst. 1430. leta

El Greco. Kristusov krst. 1596 -1600

Salimbeni. Kristusov krst. 1416

Kar zadeva njegova lastna umetniška dela, ki jih lahko resnično presojamo z obravnavo specifičnih stvari, najzgodnejša segajo v čas njegovega bivanja v Verrocchijevi delavnici.
Povedati je treba, da je umetnostnozgodovinski problem Leonarda od njegovega znanstvena študija, je v veliki meri obsegal, kot se morda zdi na prvi pogled nenavadno, zmanjševanje števila stvari, ki so mu jih pripisovali. IN konec XIX- na začetku 20. stoletja je bilo na stotine Leonardovih del v muzejih in zbirkah po vsem svetu. Dela, včasih zelo dvomljive kakovosti, ki so bila tradicionalno povezana z njegovim imenom. Leonarda so kasneje veliko ponarejali. Obstajala je velika skupina umetnikov, Leonardovih privržencev, tako imenovanih Leonardesk - to so bili njegovi učenci, učenci njegovih učencev itd. In potrebna so bila desetletja dela, da se je razčistila prava podoba umetnika, da so se odstranile nedvomno dvomljive stvari, stvari, ki jih le stežka pripišemo Leonardu. Čeprav še vedno ni enotnega, tako rekoč splošno sprejetega dela Leonardovega dela.

V različnih znanstvenih publikacijah se pojavljajo ali odsotne nekatere stvari, ki so vključene ali v skladu z naravnanostjo enega ali drugega avtorja izvzete iz »opusov«, iz Leonardovega dela. In njegova zgodnja florentinska dela pred letom 1482, časom njegovega odhoda v Milano, so določena bodisi po pričevanju Vasarija bodisi na podlagi drugih literarni viri tisti čas.

Običajno se prvo v številnih Leonardovih delih imenuje angel iz skupinsko delo Verrocchiova delavnica "Kristusov krst". Sodelovanje učencev ali vajencev pri delu učitelja je v umetniški praksi renesanse v 15. stoletju več kot običajno, povsem naravno. Včasih domnevajo, recimo, sodelovanje mladega Botticellija pri delu delavnice Fra Filippa in drugih umetnikov, ki so kasneje postali znani zaradi sodelovanja pri delih tistih mojstrov, iz katerih so prišli. Vasari povsem odločno piše, da je figuro skrajnega levega angela na tej sliki naslikal Leonardo. In res, ta figura je slikarsko precej drugačna od vsega drugega. Ta slika še danes ostaja nekoliko skrivnostna. Prvič, vsebuje mešanico tehnik – deloma je slikana s tempero, deloma z oljem. Ponekod olje leži na vrhu tempere. Leonardo je sam veliko eksperimentiral in ne vedno uspešno. Figura angela, ki je v nas v tem primeru zanima, slikano v olju. V olju je naslikana voda in skozenj vidna Kristusova stopala čista voda plitev potok. Vendar to ne pomeni nujno, da je Jezusova stopala naslikal tudi Leonardo. Pokrajina, lik Kristusa, lik Janeza Krstnika so izdelani v temperi. Na splošno je delo precej arhaično, v duhu Verrocchiovega slikarstva.

"Sv. Hieronim"| ca.1480|olje na lesu|Pinacotheca Vatican|Vatikan, Rim

Do 70. let. Obstaja še ena nedokončana slika, ki jo skoraj vsi raziskovalci pripisujejo Leonardu. Upodablja sv. Hieronima. Ima fantastična zgodba. Spodnji del tabla s podobo svetnika ob kesanju in figura leva v ospredju (brez podobe svetnikove glave) je bila najdena v eni izmed rimskih antikvarij; služila je kot pokrov škatle. In nekaj časa kasneje so jo po naključju našli v povsem drugi zbirki zgornji del table z glavo sv. Hieronima. Namestili so jih kasneje.
Prizor kesanja svetega Hieronima v italijanski umetnosti nikakor ni nov. Novo pa je nekaj drugega - Leonardo kot mojster visoke renesanse raje slika velike figure, velike figure, ki se nahajajo precej blizu ospredja. V dobi visoke renesanse tako rekoč ne bomo našli podob vesolja, posejanega z množico majhnih figur, kot je bilo večkrat videti v dobi Quattrocenta. Spomnimo se skladb Filippa Lippija ali Benozza Gozzolija v Firencah, spomnimo se Gentileja Bellinija ali Carpaccia v Benetkah. V središču umetnosti visoke renesanse je figura, poudarjena v merilu, ali več figur v plastični definiciji. Toda linearno-prostorski, ritmični in volumetrični razvoj teh figur postane veliko bolj celosten. Za Leonarda je tukaj izredno pomembno, da nekako plastično utemelji zapleteno in neudobno držo svetega Hieronima, da v tej nepravilni, shujšani postavi, v shujšani in daleč od klasični obraz. Poglejte, kako se ujemata smer roke z odmaknjenim kamnom in diagonala spodaj ležečega leva. Popolna ponovitev, ki na videz ne uravnoteži delov kompozicije, hkrati pa jo drži skupaj kot celoto.

“Čaščenje magov”|olje na lesu|1481-1482|Galerija Uffizi|Firence

V svojem prvem firenškem obdobju, torej pred svojim prvim odhodom v Milano, je Leonardo pustil več stvari nedokončanih. Morda je ostalo nedokončano tudi osrednje delo tega obdobja, ki sega v konec 70. ali v sam začetek 80. let. To je velika po meri izdelana oltarna slika »Čaščenje magov«. Naročil jo je Leonardo pri duhovnikih samostana San Donato, dokončal jo je s podslikavo, nato pa opustil. Na koncu je to naročilo mnogo let kasneje izpolnil Filippino Lippi, mojster, ki mu je usoda tako rekoč usojena, da končuje, da slika za druge umetnike; Naj spomnim, da je po Masacciu dokončal tudi freske Brancaccijeve kapele.

Kristusov krst

Andrea del Verrocchio in Leonardo da Vinci
(~1470-1475) Les, tempera, olje.
Galerija Uffizi, Firence, Italija

Leonardo da Vinci se je kot umetnik razvil v delavnici svojega učitelja Andrea del Verrocchia. Leonardove zgodnje risbe in slike jasno kažejo, kakšna izjemna šola realistične umetnosti je bila renesančna delavnica. Tukaj je bilo vse narejeno za poučevanje Zgodnja leta risati pravilno in pomagati obvladati realistično metodo.

Odnos med Leonardom in Verrocchiem je bil očitno prisrčen, čeprav Leonardo nikoli ni omenil svojega učitelja v zvezki. Živel je v Verrocchijevi hiši in tam živel tudi potem, ko je bil leta 1472 pri dvajsetih letih sprejet v ceh svetega Luke.

Še kot vajenec se je Leonardo po običajnem postopku najprej ukvarjal z drgnjenjem barv in drugimi črnimi deli. Postopoma, ko so se nabirale izkušnje in je spretnost rasla, so mu začeli zaupati najpreprostejši del dela, za katerega je Verrocchio prejemal naročila.

Sprva je naročilo za sliko "Kristusov krst" iz enega od samostanov prejel Andrea Verrocchio, kipar in hkrati umetnik iz Toskane. Umetnika so pri svojem delu vodili opisi Kristusovega krsta v evangeliju (Matej 3,3-17), vendar predvsem v skladu z zgodnji opisi: Kristus stoji v reki Jordan in Janez Krstnik opravi krst. Nad njimi lebdi golob Svetega Duha, nad roko Boga Očeta. Na levi drži eden od obeh angelov Kristusovo oblačilo. V ozadju je palma, rajsko drevo, ki simbolizira odrešenje in življenje ter tako rekoč oklepa kraj. Bistre vode se igrajo okoli strmih pečin, gore na obzorju.

Res je, po dolgih mesecih je Andrea ugotovil, da ne more dokončati svojega dela, in je prosil za pomoč svojega učenca Leonarda da Vincija (iz arhivskih besedil je znano, da je da Vinci dokončal podobo nekaterih elementov pokrajine in blond angela) .

»Verrocchio je naročil Leonardu, naj naslika angela, ki drži obleko. In čeprav je bil mlad, je to naredil tako, da je Leonardov angel izpadel veliko bolje kot Verrocchiove figure.« (Vasari-1550)

Nadalje umetnostni kritik Vasari dodaja, da je bil učitelj tako razburjen zaradi očitne premoči svojega učenca nad samim seboj, da se od takrat ni dotaknil njegovega čopiča. Opozoriti je treba, da si celo očividci včasih izmišljujejo dramatične kolizije, da bi svoji pripovedi dali potrebno, po njihovem mnenju, ostrino. A bistvo ni v tem, ali je Verrocchio opustil pisanje ali ne. Dejstvo je, da angel, ki ga je ustvaril dvajsetletni Leonardo, nosi znamenja nova slika, še vedno brez primere v mehkobi chiaroscura, v očarljivosti podobe, v izvirnosti in virtuoznosti risbe. (I. Dolgopolov)

Seveda vsaka podrobnost te zgodbe ne zdrži strogega pregleda, a drzna trditev, da je Andrea del Verrocchio po tem sodelovanju s študentom prenehal slikati, morda le ni tako napeta. Obstaja nekaj slik, ki jih je mogoče pripisati Verrocchiu po sliki Kristusovega krsta.

Ali je možno, da je mojster stal ob strani in pustil, da se nekaj poslika? velika slikaštudentu?
Nova raziskava ponuja bolj dokončen odgovor kot preprosta anekdota, ki kaže, da se angel na levem robu slike res razlikuje po tehniki in slogu od drugih figur. Leonardo je upodobil angela, ki stoji na levi, vendar ni uporabil tempere, kot učitelj, ampak oljne barve, ki se sušijo dlje in vam omogočajo, da prenesete mehak chiaroscuro, ki sliko ovije v svetlo meglico. Tako se je rodila Leonardova tehnika »sfumato«, ki je kasneje postala znana.

Še prej so raziskovalci že opozorili, da se v položaju klečečega angela čuti premikanje: zdi se, da se začne vstajati. Ta slog je značilen za Leonarda: obračanje telesa, smer glave, gibanje levega komolca, položaj desna roka. Poleg tega se nežno senčenje kožnih odtenkov angelovega obraza izrazito razlikuje od tršega stila, ki je pogost v Verrocchiovem delu.
Na podlagi tehničnih študij lahko potegnemo še nekaj sklepov: Kristusovo telo je bilo očitno pozneje predelano v olju, senčenje kože je videti mehkejše kot na telesu Janeza Krstnika, ki ga je Verrocchio naslikal z neoljnimi barvami (tempere), pokrajina tudi kaže znake, da je bil večkrat predelan s strani mlajšega slikarja.
Če pa angela na levem robu slike, prepisano Kristusovo figuro in del pokrajine lahko pripišemo Leonardu, potem je Andrea del Verrocchio celotno poslikavo oltarja in večino detajlov naredil sam.

Kakor koli že, slika dobro prikazuje samo rojstvo tega vesel praznik, mnogi ljubitelji umetnosti pa ne bodo mogli odvrniti pogleda od gladkih odtenkov Leonardovih angelčkov in nenavadne podobe palme v ozadju lepa pokrajina za glavnimi liki.