Kandinski kompozicija 6 opis slike. Vtis, improvizacija, kompozicija. Znane slike Vasilija Kandinskega

Forma brez vsebine ni kot roka, ampak prazna rokavica, napolnjena z zrakom, je trdil Kandinski. Njegova "Kompozicija VI" je zgodba o premagovanju kaosa

Slika "Kompozicija VI"
Olje na platnu 195×300 cm
1913
Zdaj se hrani v Državni puščavi v Sankt Peterburgu

Nepredmetno slikanje Vasilija Kandinskega je, kot je sam rekel, vodilo naključje. Nekega večera v Münchnu, ko se je vračal s plenera v studio, je umetnik tam videl neznano »neopisljivo lepo sliko, nasičeno z notranjim zgorevanjem«. »Najprej sem bil začuden, zdaj pa sem se hitro približal tej skrivnostni sliki, ki je po svoji zunanji vsebini popolnoma nerazumljiva in je sestavljena izključno iz pisanih lis. In ključ do uganke je bil najden: bila je moja lastna slika, naslonjena na steno in stoječa na boku ...«

Nesmiselno pa ne pomeni brezidejno. V alarmantnem vzdušju na pragu prve svetovne vojne se je umetnik obrnil k svetopisemskim zgodbam o koncu sveta. Ideja za "Kompozicijo VI" se je pojavila, ko je na steklo naslikal sliko na temo poplave - živali, ljudje, palme, barka in nemir vodnega elementa. Kandinski se je odločil izboljšati dogajanje in ga spremeniti v veliko oljno sliko. V kompoziciji VI niso postale abstraktne le podobe, ampak je postala bolj splošna ideja: prenova sveta z uničenjem. Kandinski je pojasnil: »Velika, objektivno dogajajoča se katastrofa je hkrati absolutna in goreča hvalnica z neodvisnim zvokom, podobna hvalnici novega stvarjenja, ki sledi uničenju sveta.«

1 Valovi. Vijugave črte, v katere so se spremenile vode, ki preplavljajo svet, ustvarjajo občutek kaosa in nemira elementov.

2 Rožnata lisa. To je, kot je zapisal sam Kandinski, eno od treh središč kompozicije - "občutljivo", "s šibkimi, nedoločenimi črtami." Na prvotni sliki je bilo to mesto hrib z žensko in živaljo, ki sta poskušali pobegniti. Rožnata je v razumevanju Kandinskega barva telesnosti.

3 Modro-rdeča lisa. Kaos na sliki je namišljen: med razmišljanjem o kompoziciji je umetnik uravnotežil glavne elemente. Poleg amorfne rožnate je drugo središče, po Kandinskem "grobo", "z ostrimi, delno neprijaznimi, močnimi, zelo natančnimi linijami" in disonanco hladnih in toplih barv.

4 Belo-roza pega- osrednji element slike. Slikar je pojasnil, da naj bi vrtinčaste poteze ustvarjale občutek prostorske negotovosti. "Položaj glavnega središča - "nekje" - določa notranji zvok celotne slike," je zapisal umetnik.

5 "Čoln". Podoba čolna s podobnimi obrisi se večkrat pojavlja na slikah Kandinskega. Raziskovalec umetnikovega dela Hajo Dychting je menil, da je to simbol stremljenja naprej.

6 Vzporedne črte. Vanje so se spremenili potoki dežja iz originalne slike. Umetnik je uporabil opozicijo vodoravnih in navpičnih linij, da bi kompoziciji dodal dramatičnost.

7 Rožnate lise.»Da bi ... skril preveč vsiljivo zveneč dramatični element (nadeti mu nagobčnik), sem dovolil, da se na sliki odigra cela fuga rožnatih lis različnih odtenkov,« je ugotavljal Kandinski.

8 Rjava. Kot pravi umetnik, "temno rjave oblike ... uvajajo gosto in abstraktno zvenečo noto, ki vzbuja element brezupnosti." V svoji razpravi "O duhovnem v umetnosti" je rjavo označil kot "dolgočasno, trdo, malo nagnjeno k gibanju", a hkrati sposobno uspešno omejiti dinamiko drugih barv.

9 Rumene in zelene lise, glede na komentar Kandinskega o sliki, "oživljajo to stanje duha in mu dajejo manjkajočo aktivnost." Ko je razpravljal o barvah, je Kandinski rumeno opisal kot »tipično zemeljsko« barvo in hkrati najsvetlejšo.

Umetnik
Vasilij Vasiljevič Kandinski

1866 - se je rodil v Moskvi v družini poslovneža.
1892–1911 - je bil poročen s svojo sestrično Anno Chemyakina.
1893 - Diplomiral na pravni fakulteti moskovske univerze.
1895 - Ko je na razstavi videl sliko Clauda Moneta "Kozolci", se je odločil, da bo opustil kariero odvetnika in postal umetnik.
1896 - odšel v München študirat slikarstvo na zasebni šoli Antona Azhbeja.
1910–1939 - napisal deset "Kompozicij" (Kandinsky je to vrsto abstraktnih slik premislil najbolj skrbno).
1914 - vrnil v Rusijo.
1917 - se je poročil z generalovo hčerko Nino Andreevskaya. Par je imel sina Vsevoloda, a tri leta kasneje je fant umrl.
1922 - postal učitelj na novi umetniški šoli Bauhaus v Nemčiji na povabilo ustanovitelja.
1933 - se je preselil v Francijo, ker se je bal nacističnega preganjanja »degenerirane umetnosti«.
1944 - umrl v predmestju Pariza Neuilly-sur-Seine zaradi srčnega napada. Pokopan je bil na novem pokopališču v Neuillyju.

Foto: FINE ART IMAGES, ALAMY / LEGION-MEDIA

V letu 2016 ves svet praznuje obletnico Vasilija Vasiljeviča Kandinskega, utemeljitelja in teoretika abstraktne umetnosti, enega najvplivnejših umetnikov 20. stoletja. Ob 150. obletnici abstrakcionista sta Tretjakovska galerija na Krimskem dolu in Državni Ermitaž pripravila projekt, ki vključuje razstavo dveh umetnikovih glavnih mojstrovin, »Kontrapunkt: Kompozicija VI – Kompozicija VII«, ki si jo lahko ogledate od aprila 13. do 13. junija.

Sistem nepredmetnega slikanja Kandinskega vključuje tri tipe slik, ki utelešajo tri stopnje odmika od prvotnega impulza, ki je povzročil njihovo pisanje: impresijo, improvizacijo in kompozicijo. Najboljša dela slikarja so bila priznana kot "Kompozicija VI" in "Kompozicija VII". V Rusiji so bila ta dela nazadnje skupaj prikazana pred 27 leti.

“Brez naslova (prvi abstraktni akvarel)”, 1910

"Kompozicija X", 1939

Kaj je upodobljeno na slikah Kandinskega?

Ko gre za abstraktno umetnost, mnogi ljudje, ki so daleč od umetnosti, takoj podajo svojo kategorično sodbo: daub. Temu nujno sledi stavek, da bo verjetno vsak malček risal bolje od teh umetnikov. Hkrati pa bo sama beseda umetniki zagotovo izrečena z demonstrativnim prezirom, ki bo v nekaterih primerih celo mejil na gnus.

Kot del kulturno izobraževalnega programa ta članek opisuje, kaj je eden najbolj znanih abstrakcionistov, Vasilij Kandinski, skušal upodobiti na svojih platnih.

Slika "Kompozicija VI"
Leto: 1913
Razstavljeno v muzeju: Hermitage, Sankt Peterburg

Sprva je Kandinski želel sliko "Kompozicija VI" poimenovati "Poplava", saj je slikar v tem delu nameraval prikazati katastrofo v svetovnem merilu. In res, če pogledamo od blizu, lahko vidimo obrise ladje, živali in predmetov, kot bi se utapljali v vrtinčastih gmotah snovi, kot bi bili v valovih razburkanega morja.

Sam Kandinski je pozneje, ko je govoril o tej sliki, opozoril, da "nič ne bi bilo bolj napačno, kot to sliko označiti za izvirno temo." Mojster je posebej poudaril, da je v tem primeru prvotni motiv slike (potop) raztopljen in prestavljen v notranjo, čisto slikovno, samostojno in objektivno eksistenco. »Velika, objektivno dogajajoča se katastrofa je hkrati absolutna in goreča hvalnica z neodvisnim zvokom, podobna hvalnici nove stvaritve, ki sledi katastrofi,« je pojasnil Kandinski. Zato se je slikar odločil, da bo platnu dal oštevilčen naslov, saj bi vsak drug naslov lahko med likovnimi poznavalci vzbudil nepotrebne asociacije, ki bi pokvarile čustva, ki naj bi jih slika vzbujala.

Slika "Kompozicija VII"
Leto: 1913

"Kompozicija VII" se imenuje vrhunec umetniške ustvarjalnosti Kandinskega v obdobju pred prvo svetovno vojno. Ker je slika nastajala zelo skrbno (pred njo je bilo več kot trideset skic, akvarelov in oljnih slik), je končna kompozicija kombinacija več svetopisemskih tem: vstajenje mrtvih, sodni dan, potop in vrt. Eden.

Ideja o človeški duši je prikazana v pomenskem središču platna, ciklu, ki ga oriše vijoličasta lisa ter črne črte in poteze ob njej. Neizogibno te pritegne vase, kot lijak, ki bruha določene zametke oblik, ki se v neštetih metamorfozah širijo po platnu. Ko se trčijo, se združijo ali, nasprotno, vdrejo drug v drugega in spravijo sosednje v gibanje ... To je kot sam element Življenja, ki izhaja iz Kaosa.

Slika "Kompozicija VIII"
Letnik: 1923
Razstavljeno v: Muzej Solomon R. Guggenheim, New York

"Kompozicija VIII" se radikalno razlikuje od prejšnjega dela v tej seriji, saj so namesto zamegljenih obrisov prvič prikazane jasne geometrijske oblike. Glavna ideja kot taka v tem delu je odsotna, namesto tega umetnik sam daje specifičen opis figur in barv slike. Tako po Kandinskem horizontale zvenijo »hladno in minorno«, vertikale pa »toplo in visoko«. Ostri koti so »topli, ostri, aktivni in rumeni«, ravni koti pa »hladni, zadržani in rdeči«. Zelena je »uravnotežena in se ujema s subtilnimi zvoki violine«, rdeča »lahko daje vtis močnega bobnenja«, modra pa je prisotna »v globini orgel«. Rumena "ima sposobnost, da se dvigne vse višje in doseže višine, neznosne za oko in duha." Modra "potone v globine brez dna." Modra "razvija zvok flavte."

Slika "Težave"
Leto: 1917
Razstavljeno v muzeju: Državna Tretjakovska galerija, Moskva

Naslov "Vague" za film ni bil izbran po naključju. Dvoumnost in »nemir« se v delu Kandinskega odražata v dramatičnem spopadu centripetalnih in centrifugalnih sil, kot bi trčili druga ob drugo v središču platna. To povzroča občutek tesnobe, ki raste, ko se privajate na delo. Množica dodatnih barv zagotavlja nekakšno orkestracijo glavnega boja, bodisi pomirja ali poslabšuje nemir.

Slika "Improvizacija 20"
Leto: 1911
Razstavljeno v muzeju: Državni muzej lepih umetnosti. A. S. Puškin, Moskva

Kandinski je v svojih delih iz serije "Improvizacija" skušal prikazati nezavedne procese notranje narave, ki se pojavijo nenadoma. In v dvajsetem delu te kategorije je umetnik upodobil vtis svoje "notranje narave" iz teka dveh konj pod opoldanskim soncem.

Zbirka. Vasilij Kandinski

To bom narisal čez 10 minut.
- In imam več kot pet let.
Ljudje so v smehu odhajali in pustili sliki Vasilija Kandinskega »Kompozicija VI« in »Kompozicija VII« v tihem dialogu. Slike so zdaj razstavljene v Tretjakovski galeriji. Nazadnje se je kaj takega zgodilo leta 1989.

Vasilij Kandinski je pred stoletjem oblikoval filozofijo abstraktne umetnosti. Od takrat smo videli veliko, vizualna izkušnja se je bistveno obogatila. Toda še danes njegova platna vzbujajo začudenje, šale o »mazanju« in skeptične poglede. Zakaj so slike Kandinskega mojstrovine, ki jih ne boste mogli ponoviti, pravi Snežana Petrova.

"Kompozicija VII" Vasilija Kandinskega (1913)

Plot

To sliko imenujejo vrhunec ustvarjalnosti Kandinskega v obdobju pred prvo svetovno vojno. Da bi ga naslikal, je umetnik dokončal več kot 30 skic, akvarelov in oljnih slik. Tako resno delo je bilo opravljeno z razlogom: Kandinski si je zadal nalogo, da v končni kompoziciji združi več svetopisemskih tem: vstajenje mrtvih, sodni dan, svetovni potop in rajski vrt.

Da bi razumeli Kandinskega, vam sploh ni treba razmišljati - vse je že opisal, preberite. Njegove razlage vsebujejo dekodiranje vsake točke, vsake točke, vsakega obrata črte. Vse kar ostane je, da pogledamo platno in ga potipamo.

Kandinski velja za očeta abstraktne umetnosti

»Ideja o človeški duši je prikazana v pomenskem središču platna, ciklu, ki ga oriše vijoličasta lisa ter črne črte in poteze ob njej. Neizogibno te pritegne vase, kot lijak, ki bruha določene zametke oblik, ki se v neštetih metamorfozah širijo po platnu. Ko trčijo, se zlijejo ali, nasprotno, vdrejo drug v drugega in spravijo sosednje v gibanje ... To je kot sam element Življenja, ki izhaja iz kaosa.« Razčiščeno je, hvala, Vasilij Vasilijevič.

Sedma skladba je logično nadaljevanje šeste.

"Kompozicija VI" Vasilija Kandinskega (1913)

Menijo, da je Kandinski prvotno želel "Kompozicijo VI" imenovati "Potop". Mešanica linij in barv naj bi govorila, celo kričala gledalcu o katastrofi univerzalnega obsega (tu so svetopisemski motivi in ​​neizbežna vojna). In ga seveda vzemite s seboj v potok. Če imate potrpljenje in željo, da napolnite svojo domišljijo, si pobližje oglejte platno in videli boste (zagotovljeno!) obrise ladje, živali in predmetov, ki se utapljajo v valovih nevihtnega morja.

V sedmi kompoziciji je motiv poplave dopolnjen z drugimi svetopisemskimi prizori (če ste pozabili, katere, poglejte še enkrat »Kompozicija VII«).

»Rožnata in bela pena tako, da se zdi, da ležita zunaj ravnine platna ali neke druge, idealne ravnine. Namesto tega lebdijo v zraku in so videti, kot da so zaviti v paro. Podobno pomanjkanje ravnine in negotovost razdalj lahko opazimo na primer v ruski parni kopeli. Človek, ki stoji sredi sopare, ni ne blizu ne daleč, nekje je. Položaj glavnega središča - "nekje" - določa notranji zvok celotne slike. Na tem delu sem veliko delal, dokler nisem dosegel tistega, kar je bila sprva le moja nejasna želja, nato pa mi je postajalo notranje vse bolj jasno.” To je on o "kompoziciji VI".

Kandinski je bil sinestet: slišal je barve, videl zvoke

Mimogrede, življenjski kramp umetnika: »Uporabil sem kombinacijo gladkih in hrapavih območij ter številne druge tehnike za obdelavo površine platna. Zato gledalec, ko se približa sliki, doživi nova doživetja.”

Kontekst

Vasilij Kandinski je na kompozicije gledal kot na glavne izjave svojih umetniških zamisli. Izjemno velik format, zavestno načrtovanje in preseganje predstavitve, izraženo z rastjo abstraktne podobe. "Že od samega začetka," je zapisal umetnik, "se mi je sama beseda "kompozicija" zdela kot molitev." Prvi je iz leta 1910, zadnji iz leta 1939.

Kandinski velja za "očeta abstrakcije". In stvar ni v tem, da je bil prvi, ki je naslikal takšno sliko. Videz abstrakcije je bil vnaprej določen - ideja je bila v zraku, več evropskih umetnikov je hkrati eksperimentiralo in se dosledno premikalo k nefigurativnemu slikarstvu. Vasilij Vasiljevič je prvi dal novemu trendu teoretično osnovo.

Kot sinestet (slišal je barve, videl zvoke) je Kandinski iskal univerzalno sintezo glasbe in slikarstva. Z risbo in skico je posnemal tok in globino glasbenega dela, barvitost pa je odražala temo globoke kontemplacije. Leta 1912 je napisal in objavil temeljno študijo »O duhovnem v umetnosti«, ki je postala teoretična osnova abstraktne umetnosti.

V Uniji je bila abstraktna umetnost razglašena za protinacionalno

V dvajsetih letih prejšnjega stoletja je Kandinski delal na novi slikovni formuli, sestavljeni iz črt, pik in kombiniranih geometrijskih likov, ki predstavljajo njegova vizualna in intelektualna raziskovanja. Kar se je začelo kot tako imenovana lirična abstrakcija (proste forme, dinamični procesi – to je vse), je postopoma pridobilo strukturo.

Kandinski na splošno velja za ruskega umetnika. Medtem je vsaj polovico življenja preživel v tujini, predvsem v Nemčiji, ob koncu življenja pa v Franciji. Bil je umetnik, ki ni poudarjal teme korenin in ločenosti od domovine, temveč je bil usmerjen v ustvarjalnost in inovativnost.

Usoda umetnika

Če bi bil Kandinski naš sodobnik, bi njegovo biografijo lahko objavili kot navdihujočo študijo primera za tiste, ki so se odločili pobegniti iz pisarne in delati, kar jim je všeč.

Po nasvetu staršev je Vasilij diplomiral iz prava, živel in ni žaloval. Dokler nekega dne nisem bil na razstavi in ​​videl slike Clauda Moneta. »In takoj sem prvič videl sliko. Zdelo se mi je, da brez kataloga ne bi mogel uganiti, da je kozolec. Ta dvoumnost mi je bila neprijetna: zdelo se mi je, da umetnik nima pravice pisati tako nejasno. Nejasno sem čutil, da na tej sliki ni subjekta. S presenečenjem in zadrego pa sem opazil, da ta slika vznemirja in očara, se neizbrisno vtisne v spomin in se nenadoma pojavi pred mojimi očmi do najmanjše podrobnosti.<...>Toda globoko v zavesti je bil subjekt diskreditiran kot nujen element slike,« je kasneje zapisal umetnik.

Claude Monet »Kozolec. Konec poletja. Jutro", 1891

Tako je mladi obetavni odvetnik pri 30 letih vrgel svojo aktovko daleč stran in se odločil postati človek umetnosti. Leto kasneje se je preselil v München, kjer je spoznal nemške ekspresioniste. In njegovo boemsko življenje je začelo vreti: otvoritveni dnevi, zabave v delavnicah, debate o prihodnosti umetnosti, dokler ni zahrbtel.

Leta 1911 je Kandinski podpornike združil v skupino Modri ​​jezdec. Verjeli so, da ima vsak človek notranje in zunanje dojemanje realnosti, ki ju je treba združiti skozi umetnost. A združenje ni trajalo dolgo.

Medtem ima Rusija svoje vzdušje, Vasilij Vasiljevič se odloči vrniti v domovino. In tako je leta 1914, po skoraj 20 letih v Nemčiji, spet stopil na moskovska tla. Obeti so bili sprva obetavni: opravlja funkcijo direktorja Muzeja za slikarstvo in kulturo ter si prizadeva za izvedbo muzejske reforme v novi državi; poučuje na SVOMAS in VKHUTEMAS. Toda apolitični umetnik se je moral neizogibno soočiti s propagando v umetnosti.

Nacisti so javno zažgali na tisoče abstraktnih slik

Energija za gradnjo svetle prihodnosti ni trajala dolgo: leta 1921 je Kandinski odšel v Nemčijo, kjer so mu ponudili poučevanje na Bauhausu. V šoli, ki je vzgajala inovatorje, je Kandinski lahko postal ugleden teoretik in pridobil svetovno priznanje kot eden od voditeljev abstraktne umetnosti.

Po desetih letih dela so Bauhaus zaprli, slike Kandinskega, Marca Chagalla, Paula Kleeja, Franza Marca in Pieta Mondriana pa razglasili za »degenerirano umetnost«. Leta 1939 so nacisti javno zažgali več kot tisoč slik in skic. Mimogrede, približno v istem obdobju v Sovjetski zvezi je bila abstraktna umetnost razglašena za protinacionalno in ji je bila odvzeta pravica do obstoja.

1913

Platno, olje

195,0 × 300,0 cm

Komentarji Kandinskega:

Na sliki lahko vidite dva centra:
1. Na levi - mehko, rožnato, nekoliko zamegljeno središče s šibkimi, nejasnimi črtami,
2. Na desni (nekoliko višje od leve) - hrapava, rdeče-modra, nekoliko disonantna, z ostrimi, delno neprijaznimi, močnimi, zelo natančnimi linijami.
Med tema dvema središčema je še tretja (bližje levi), ki jo lahko prepoznamo le postopoma, a je glavna sredina. Tukaj se roza in bela penita tako, da se zdi, da ležita zunaj ravnine platna ali katere druge, idealne ravnine. Namesto tega lebdijo v zraku in so videti, kot da so zaviti v paro. Podobno pomanjkanje ravnine in negotovost razdalj lahko opazimo na primer v ruski parni kopeli. Človek, ki stoji sredi sopare, ni ne blizu ne daleč, nekje je. Položaj glavnega središča - "nekje" - določa notranji zvok celotne slike. Na tem delu sem veliko delal, dokler nisem dosegel tistega, kar je bila sprva le moja nejasna želja, nato pa se mi je notranje zbistrilo.
Majhne oblike na tej sliki so zahtevale nekaj, kar je učinkovalo zelo preprosto in zelo široko (»largo«). Za to sem uporabil dolge svečane vrstice, ki sem jih uporabil že v 4. kompoziciji. Zelo sem bil vesel, ko sem videl, da ta izdelek, ki je bil že enkrat uporabljen, tukaj daje popolnoma drugačen učinek. Te črte so povezane z debelimi prečnimi črtami, ki so izračunane tako, da gredo do njih v zgornjem delu slike, skupni podvigi pa zadnji pridejo v neposredni konflikt.
Če želite omiliti preveč dramatičen učinek linij, npr. Da bi prikril preveč vsiljivo zveneč dramski element (nataknitev nagobčnika), sem pustil, da se je na sliki razigrala cela fuga rožnatih madežev različnih odtenkov. Veliko zmedo oblečejo v veliko mirnost in celotnemu dogodku dajejo objektivnost. To slovesno umirjeno razpoloženje pa motijo ​​različni madeži modrine, ki dajejo notranji vtis topline. Topel učinek barve, ki je naravno hladna, okrepi dramatični element, vendar spet na objektiven in sublimen način. Temno rjave oblike (zlasti zgoraj levo) vnašajo gosto in abstraktno zvenečo noto, ki vzbuja element brezupnosti. Zelena in rumena poživita to stanje duha in mu podarita manjkajočo aktivnost.
Za obdelavo površine platna sem uporabil kombinacijo gladkih in hrapavih površin ter številne druge tehnike. Zato gledalec, ko se približa sliki, doživi nove izkušnje.
Tako so bili vsi, tudi medsebojno nasprotujoči elementi, uravnovešeni, tako da nobeden od njih ne prevladuje nad drugimi, prvotni motiv slike (Potop) pa je bil raztopljen in prešel v notranjo, čisto slikovno, samostojno in objektivno eksistenco. Nič ne bi bilo bolj narobe, kot to sliko označiti kot izvirno temo.
Veličastna, objektivno dogajajoča se katastrofa je hkrati absolutna in samozveneča goreča hvalnica, podobna hvalnici novega stvarjenja, ki sledi katastrofi.

Več del leta

Več del iz zbirke Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž

Komentarji

2019

#5. Dmitrij, Sankt Peterburg

10. februar
Nikoli se ne boš naučil. Kandinski nam je vrgel kost. Vrgel jo je in bila je kost. Če jezik dobro visi, lahko o tej kosti govorite dolgo. nič. Kost je samo to: kost. Ne moreš ji vzeti veliko. Oprostite, ampak vse to dojemam kot norčevanje na račun potomcev. Jezno norčevanje, kot s pozicije domnevne intelektualne superiornosti.

2015

#4. Konstantin, Sankt Peterburg

23. november
Abstrakcionizem je izolacija formalne komponente iz kompozicije in predstavljanje te formalne kompozicije kot popolnoma nove umetniške metode ... čeprav v bistvu brez formalne komponente kompozicija ni mogoča ...

2013

#3. če,

2011

#1. Aleksander, Engels

28. julij
Navdušujejo me svetle barve, zato sem v Ermitažu kupil reprodukcijo kompozicije 6, a kako naj se naučim razumeti abstraktno umetnost?