"("Ugorshchina", 1480) - vojaške akcije ruske vojske pod poveljstvom velikega kneza Ivana III v spodnjem toku reke Ugra (levi pritok Oke) proti vojski Velike Horde, ki ji je poveljeval Khan Akhmat.

Končali so odvisnost ruskih kneževin od mongolsko-tatarskih, tako imenovani »hordski jarem«, ki se je začel v 13. stoletju in je trajal skoraj 250 let.

Ko je leta 1462 zasedel prestol moskovske kneževine, je Ivan III, najstarejši sin Vasilija II Temnega, nadaljeval politiko svojega očeta, predvsem v zvezi z združevanjem ruskih dežel okoli Moskve in bojem proti Hordi.

Prestol kraljestva Zlate Horde in naziv Veliki kan je bil v rokah Akhmata, kana Velike Horde. Njegova oblast je segala na velika ozemlja med Volgo in Dneprom.

Leta 1476 je princ Ivan III Hordi prenehal plačevati letni denarni "izhod", ki je bil pobran iz ruskih dežel od časa Batuja. Khan Akhmat, zaposlen z bojem proti Krimu, se je začel aktivnih dejanj proti Rusiji. Uspel se je pogoditi s poljsko-litovskim kraljem Kazimirjem IV. o vojaški pomoči.

Za pohod je bil izbran pravi trenutek, ko je bil Ivan III v gostem obroču sovražnikov. Na severu, v regiji Pskov, so čete Livonskega reda zavzele velika območja države. Z zahoda je grozil z vojno kralj Kazimir IV. Januarja 1480 sta se njegova brata Boris (knez Uglichsky) in Andrej Bolšoj (knez Volotsky) uprla Ivanu III., nezadovoljna s krepitvijo moči velikega kneza. Izkoristil trenutno situacijo, je kan Akhmat junija 1480 poslal vojake, da izvidijo desni breg reke Oke, in se z glavnimi silami odpravil jeseni.

Ivan III pa je sklenil zavezništvo z Akhmatovim tekmecem, krimskim kanom Mengli-Girejem, in se z njim dogovoril o skupni akciji proti poljsko-litovskemu kralju Kazimirju IV.

Do začetka Akhmatove invazije je na južnih mejah moskovske države obstajal globoko razvejan sistem obrambnih struktur - linija Zasechnaya, sestavljena iz utrjenih mest, številnih abatijev in zemeljskih obzidij. Pri izdelavi so bile uporabljene vse možne zaščitne geografske lastnosti območja: grape, močvirja, jezera in predvsem reke. Glavna obrambna linija južnih meja se je raztezala vzdolž Oke. Ta del proge Zasechnaya se je imenoval "obalni izpust Oke". Službo za njegovo zaščito je v obvezno službo uvedel Ivan III. Sem so pošiljali kmete ne samo iz bližnjih, ampak tudi iz daljnih vasi, da bi varovali meje kneževine.

Ko je prejel novico o Hordinem pohodu v zadnji dnevi Maja 1480 je Ivan III poslal guvernerja z oboroženimi oddelki v regijo Oka, da bi pomagal četam, ki so opravljale stalno službo na južnem obrobju. Sin Ivana III., Ivan Mladi, je bil oblečen v Serpuhova. Brat moskovskega kneza Andrej Menšoj je odšel v Taruso, da bi pripravil mesto za obrambo in organiziral odpor proti Tatarom.

Precej počasno napredovanje Akhmatovih glavnih sil je ruskemu poveljstvu omogočilo določiti možno smer njegovega glavnega napada. Na mesto možnega srečanja s sovražnikom je bil poslan polk velikega kneza. Pravočasna razporeditev glavnih sil ruskih čet na obrambnih črtah ni omogočila Ahmatu, da bi izsilil reko Oko v njenem osrednjem delu, kar bi Hordi omogočilo, da je bila na najkrajši poti do Moskve. Kan je svojo vojsko obrnil proti litovskim posestim, kjer se je lahko združil s Kazimirjevimi polki in tudi brez večjih težav prodrl iz litovskih dežel na ozemlje Moskovske kneževine.

Akhmatov manever ob črti Oka so ruske postojanke takoj zaznale. V zvezi s tem so bile glavne sile iz Serpuhova in Taruse premeščene na zahod, v Kalugo in neposredno na bregove reke Ugre. Tja so bili poslani tudi polki za okrepitev velikoknežjih čet iz različnih ruskih mest.

Zaradi grozeče nevarnosti se je Ivanu III. uspelo dogovoriti z upornimi brati in ti so obljubili pomoč. 3. oktober 1480 Veliki vojvoda odšel iz Moskve do polkov, ki so varovali levi breg Ugre, in se ustavil v mestu Kremenets, ki se nahaja v neposredni bližini možnega gledališča vojaških operacij. Glavna skupina knežjih čet je bila koncentrirana v regiji Kaluga, ki je pokrivala ustje Ugre. Poleg tega so bili ruski polki nameščeni vzdolž celotnega spodnjega toka reke. Na mestih, ki so bila primerna za prehod, so bile postavljene utrdbe, ki so jih varovale stalne postojanke, ki so vključevale pehoto in »ognjeno četo«, sestavljeno iz lokostrelcev in topniških služabnikov. Majhni konjeniški odredi so patruljirali ob obali med postojankami in vzdrževali tesno komunikacijo med njimi. Njihova naloga je vključevala tudi ujetje sovražnih izvidnikov.

Taktika, ki je bila vsiljena Hordi, jim je odvzela možnost, da bi izkoristili svojo lahko konjenico v manevrih ob boku ali ob boku. Prisiljeni so bili ukrepati le v čelnem napadu na ruske abate, ki so jih srečali z ognjem iz pušk (arkebuz in žimnic).

Khan Akhmat je z vsemi svojimi silami hodil po desnem bregu reke Oke skozi mesta Mtsensk, Lyubutsk in Odoev do Vorotynsk, ki se nahaja blizu Kaluge blizu sotočja Ugre in Oke. Tu je Akhmat čakal na pomoč Kazimirja IV. Toda v tem času je krimski kan Mengli-Girey na vztrajanje Ivana III. bojevanje v Podoliji, s čimer je delno odtegnil nazaj čete in pozornost poljsko-litovskega kralja. Ker je bil zaposlen z bojem proti Krimu in odpravljanjem notranjih težav, ni mogel pomagati Hordi.

Ne da bi čakal na pomoč Kazimirja IV., se je Akhmat odločil, da bo sam prečkal reko v regiji Kaluga. Čete Horde so 6. in 8. oktobra 1480 dosegle prehode na Ugri in začele vojaške operacije na več mestih hkrati.

Nasprotnika sta se srečala iz oči v oči, ločila ju je le gladina reke Ugre (v večini široka mesta do 120-140 metrov). Na levem bregu, v bližini prehodov in brodov, so bili postavljeni ruski lokostrelci, nameščeno pa je bilo tudi strelno orožje s puškami in piskači. Plemiški konjeniški polki so bili pripravljeni udariti po Hordi, če bi jim uspelo nekje prestopiti.

Boj za prehode se je začel 8. oktobra ob enih popoldne in je vzdolž celotne obrambne črte trajal skoraj štiri dni. Po več neuspešnih poskusih prečkanja Ugre in zajetja ruskega položaja so se čete kana Akhmata umaknile, vendar so ohranile svojo bojno učinkovitost in pripravljenost za nadaljevanje bitke.

20. oktobra sta polka Borisa in Andreja Bolšoj prispela v Kremenets. 26. oktobra je reka Ugra zamrznila, kar je bistveno spremenilo položaj za vojskujoče se strani, ne v korist Rusov. Zato se je Ivan III odločil, da glavne ruske sile prenese z levega brega reke Ugre proti severovzhodu na območje mesta Borovsk, teren pod katerim je bil primeren za odločilna bitka v primeru, da bi se Akhmat vendarle odločil prečkati Ugro. Ker pa je izvedel za prihod čet bratov Ivana III in ni prejel novic od Kazimirja, si kan tega ni upal storiti. Zaradi pomanjkanja zalog in hudih zmrzali so se čete kana Akhmata 11. novembra začele umikati iz ruskih vrst.

28. decembra 1480 se je veliki knez Ivan III vrnil v Moskvo, kjer so ga slovesno pozdravili meščani. Vojna za osvoboditev Rusije izpod hordskega jarma je bila končana.

Ostanki Akhmatove vojske so zbežali v stepe. Tekmeci so se takoj zoperstavili poraženemu kanu. 6. januarja 1481 je bil ubit. V Veliki Hordi so se začeli državljanski spopadi.

Zmaga na Ugri je pomenila konec jarma in obnovo polne nacionalne suverenosti ruske dežele. To je največji dogodek 15. stoletja in 12. november 1480 - prvi dan popolnoma neodvisne ruske države - eden od pomembni datumi v zgodovini domovine.

Leta 1980 v Regija Kaluga Na 176. kilometru avtoceste Moskva-Kijev, blizu mostu čez reko, so odkrili spomenik Veliki stojnici na reki Ugri.

Septembra 2014 so nedaleč od Kaluge, v Vladimirskem samostanu Kaluške puščavnice sv. Tihona (vas Dvortsy), odprli muzejsko dioramo »Velika stojnica na reki Ugri«. Nahaja se na ozemlju, ki so ga leta 1480 zasedle čete, ki so sodelovale v Veliki stojnici na Ugri.

Gradivo je bilo pripravljeno na podlagi informacij iz odprtih virov

Stoji na reki Ugra- vojaške akcije, ki so potekale od 8. oktobra do 11. novembra 1480 med kanom Akhmatom in velikim moskovskim knezom Ivanom III., ki je bil v zavezništvu s Krimskim kanatom. Verjame se, da je bil položaj na reki Ugri tisti, ki je končal mongolsko-tatarski jarem na severu in severovzhodu Rusije, kjer je bil na koncu končan proces ustanovitve neodvisne ruske države.

Bivanje na reki Ugra je kratko.

Ozadje.

Leta 1472 se je kan Akhmat približal Veliki kneževini Moskvi, vendar so vojaki Horde srečali rusko vojsko in niso mogli prečkati Oke. Hordska vojska je požgala mesto Aleksin in pobila celotno prebivalstvo, toda na koncu se je Horda prisiljena umakniti in napadla moskovsko kneževino. Leta 1476 je veliki knez Ivan III zavrnil plačilo davka Zlati Hordi (po drugih podatkih se je to zgodilo leta 1472, zaradi česar je kan Akhmat napadel Moskovsko kneževino), leta 1480 pa je razglasil neodvisnost Rusije od Horde.

Khan Akhmat, ki je bil zaposlen z vojno s Krimskim kanatom, je lahko začel aktivne operacije proti moskovski kneževini šele leta 1480. Horda je sklenila zavezništvo s poljsko-litovskim kraljem in se strinjala, da bo pomagala v vojni proti Rusiji. Istega leta 1480 so se njegovi bratje uprli Ivanu III.

Sovražnosti.

Jeseni 1480 je kan Akhmat izkoristil prednost (državljanski spor knezov in zavezništvo s poljsko-litovskim kraljem) s svojimi glavnimi silami krenil proti moskovski kneževini.

Ivan III je začel privabljati ruske čete na bregove Oke. Medtem so se čete Horde neovirano gibale po litovskem ozemlju, kjer so jih celo spremljali lokalni vodniki. Toda kan Akhmat nikoli ni prejel pomoči od poljsko-litovskega kralja Kazimirja IV., saj so zavezniki Ivana III., Krimski Tatari, napadli Podolijo.

Khan Akhmat se je odločil, da ne bo šel na reko Oko, neposredno k Rusom; šel je skozi litovske dežele k Rusom, ki jih je delila reka Ugra. Ko je Ivan III to izvedel, je poslal Ivana Ivanoviča in Andreja Manjšega na obalo Ugre.

30. septembra 1480 je Ivan III zbral svet v Moskvi, kjer je prejel ukaz za obrambo ruskega ozemlja. Kmalu so bratje Ivana III. oznanili konec upora in se s svojimi polki pridružili vojski, nameščeni na Oki.

3. oktobra se je Ivan III z majhnim odredom odpravil proti lakoti v Kremencu, preostale ruske čete pa je poslal na obalo Ugre.

Tatari so, da bi pokrili svoj zadnji del, opustošili zgornji tok Oke za 100 kilometrov.

8. oktobra 1480 je kan Akhmat poskušal prečkati Ugro, vendar je Ivan Mladi, sin Ivana III., odvrnil napad. Več dni je Horda pod ruskim topniškim strelom poskušala prestopiti na drugo stran, a neuspešno. Čete Ivana III so organizirale obrambo na njihovi obali, Tatari so stali na svoji. Začelo se je veliko "stajanje na Ugri". Nobena stran si ni upala začeti popolnega napada.

Začela so se pogajanja. Akhmat je od knezov zahteval pokornost in plačilo davka za 7 let. Ivan III je poslal odposlanca z darili in zavrnil zahtevo po davku. Khan ni sprejel daril. Verjetno se je Ivan III preprosto igral s časom, saj so bile čete Andreja Bolšoja in Borisa Volotskega že na poti, zaveznik kana Akhmata pa se je boril proti krimskemu kanu in ni mogel pomagati Hordi. Tudi tatarski konji so porabili zaloge hrane in med samimi Tatari je izbruhnila epidemija. Vse je bilo v tistem trenutku na strani Rusov.

Akhmat je mobiliziral Veliko Hordo za zmago v bitki. Ko je to izvedel, je Ivan III dodelil majhen odred in ga poslal na posest Akhmat za sabotažo.

Ko je prejel informacije o bližajočem se napadu krimskih Tatarov, pa tudi o sabotaži v zadnjem delu, zaradi pomanjkanja hrane, je konec oktobra začel umikati svoje čete. 11. novembra 1480 se je kan Akhmat odločil za popoln umik. Hordski jarem je bil strmoglavljen in Moskovska kneževina je pridobila neodvisnost. 6. januarja 1481 je bil ubit kan Akhmat in v Veliki Hordi so se začeli državljanski spopadi.

Podrobnosti Kategorija: Umetnost starodavne Rusije Objavljeno 18.1.2018 14:07 Ogledi: 1166

Dionizijeva slika je »zadnji veliki zamah kril starodavne ruske slikarske ustvarjalnosti« (L. Lyubimov »Umetnost starodavna Rusija»).

P.P. Muratov, ruski pisatelj in umetnostni kritik, prevajalec in založnik, je menil, da je »po Dioniziju starorusko slikarstvo ustvarilo veliko lepih del, a dionizične razsežnosti in harmonije se mu nikoli ni vrnila«.

O umetniku (ok. 1440-ok. 1502)

O Dionizijevem življenju, pa tudi o življenju Andreja Rubljova ni ohranjenih skoraj nobenih podatkov, vendar je znano, da je slavo dosegel že v času svojega življenja. Bil je vodilni moskovski ikonopisec in mojster poznih fresk XV-začetek XVI stoletja Velja za naslednika tradicije Andreja Rubljova.
Dioniziju sta pomagala njegova sinova: Teodozij in Vladimir. Oba sta bila nadarjena umetnika. Poleg tega je Dionizij ustvaril artel za slikanje ikon, v katerem so delali tudi nadarjeni slikarji. V zvezi s tem je včasih težko ugotoviti avtorstvo, vendar se v tem primeru opirajo na umetniško individualnost mojstra, ki pri Dioniziju izstopa tako jasno, da je njegova roka zlahka prepoznavna. Strokovnjaki poznajo približno deset katedral, v katerih je Dionizij sodeloval pri slikanju. Nekatera umetnikova dela so bila nepovratno izgubljena, nekatera so bila ohranjena zahvaljujoč restavratorjem.

Ustvarjanje

Najzgodnejši od znana dela Dionizij velja za poslikavo katedrale rojstva Device Marije v samostanu Pafnutievo Borovsky (1467-1477).

Samostan Pafnutyevo-Borovsky. Katedrala rojstva Device Marije

Katedrala rojstva Device Marije v samostanu Pafnutievo Borovsky
Dionizij je dokončal sliko pod nadzorom starešine Simonovega samostana, ikonopisca Mitrofana. 117 let kasneje, leta 1586, so katedralo skoraj popolnoma razstavili in na njenem mestu postavili novo, s petimi kupolami; vendar so bili pri postavitvi njegovih temeljev uporabljeni bloki s slikami iz 15. stoletja. Tako so fragmenti Mitrofanove in Dionizijeve slike preživeli do danes in so zdaj v Muzeju starodavne ruske kulture in umetnosti Andreja Rubljova v Moskvi in ​​podružnici Borovskega regionalnega krajevnega muzeja Kaluga. Med obnovitvenimi deli v šestdesetih letih prejšnjega stoletja je bilo odkritih 194 belih kamnitih blokov. Od tega jih ima 29 ohranjenih fragmentov pripovednih in dekorativnih slik, ki pripadajo Dioniziju. Toda po obnovi katedrale stenske poslikave Dionizija v katedrali rojstva Device Marije samostana Pafnutyevo-Borovsky niso bile ohranjene.

Dionizij. Glava neznanega svetnika ((1467-1477). Borovski muzej
Nato Dionizij in člani njegovega artela poslikajo cerkev Marijinega vnebovzetja v Moskvi (najverjetneje katedralo Marijinega vnebovzetja).

moskovski kremelj. Katedrala Marijinega vnebovzetja

Kamnito moskovsko katedralo Vnebovzetja je postavil italijanski mojster Aristotel Fioravanti v letih 1475-1479. Zamišljeno je bilo kot glavno stolna cerkev, stolna cerkev neodvisnega avtokrata »vse Rusije« - prvega moskovskega suverena Ivana III.
V tem templju so začeli kronati ruske vladarje in carje. Ikone, ki se nahajajo v katedrali Marijinega vnebovzetja, niso postale le vseruska svetišča, ampak tudi vzorniki za slikanje novih ikon.
Dionizij (po zapisih v kronikah) je delal v stolnici Marijinega vnebovzetja leta 1481. Zaupano mu je bilo ustvarjanje novega ikonostasa za tempelj. Dionizij je sodeloval z artelom obrtnikov. Niti ikonostas niti oltarna deezisa nista ohranjena.
Za katedralo Marijinega vnebovzetja v osemdesetih letih 14. stoletja je Dionizij naslikal dve seznanjeni hagiografski ikoni moskovskih metropolitov Petra in Aleksija.

Dionizij in delavnica. Sveti metropolit Peter z življenjem (1481). Katedrala Marijinega vnebovzetja v moskovskem Kremlju

Dionizij in delavnica. Sveti metropolit Aleksej s svojim življenjem. Država Tretjakovska galerija(Moskva)
Dionizij je ustvaril kompozicije v spodnjem sloju sten oltarnih prostorov katedrale: kapele Petra in Pavla ter Pokhvalskega. Ohranjeno v kapeli Pokhvalsky zgornji del kompozicije Katedrala Naše Gospe "Čaščenje magov". To je večfiguralna kompozicija v polkrožnem loku na steni, naslikana subtilno in praznično. barvna shema. Na južni steni je ohranjen zgornji del freske Rojstva Janeza Krstnika.
Na južni steni kapele Petra in Pavla sta ohranjena tudi dva prizora: »Apostol Peter je ozdravljal bolnike« in »Štirideset mučencev iz Sebaste« (ohranjenih le 24 figur).

Samostan Spaso-Kamenny. Preobrazbena katedrala

Samostan Spaso-Kamenny - samostan v regiji Vologda. Nahaja se na majhnem otoku Kamenny na jezeru Kubenskoye. Eden od starodavni samostani Ruski sever, ustanovljen okoli leta 1260. Dionizijeve ikone niso ohranjene. Predstavljamo pa fotografijo tega samostana, da bi občudovali sposobnost starodavnih arhitektov, da postavijo arhitekturne strukture v naravno krajino.

Jožef-Volokolamski samostan. Katedrala Marijinega vnebovzetja

Pogled na Jožef-Volokalamski samostan
Samostan je bil ustanovljen leta 1479. Sveti Jožef Volotskega, ki ga je menih Pafnutij Borovski posvetil v menihe in postal njegov naslednik. Po Pafnutijevi smrti je poskušal v svojem samostanu uvesti cenobitsko pravilo, a je naletel na nasprotovanje bratov. Potem se je Jožef odpravil potepat po samostanih, leta 1479 pa se je vrnil in ustanovil še en samostan.
Najprej so tu postavili leseno cerkev v čast vnebovzetju Matere božje, leta 1484 pa kamnito. Leta 1486 so v novem samostanu zgradili kamnito katedralo, pri poslikavi katere so sodelovali Dionizij in njegovi sinovi. Dionizijeve slike v samostanu niso bile ohranjene - v 17. st. katedrala je bila v celoti prezidana.
Od številnih Dionizijevih del, ustvarjenih za samostan, se je ohranila ena ikona - »Naša Gospa Hodegetria«. Trenutno je ikona shranjena v Centralnem muzeju starodavne ruske kulture in umetnosti po imenu Andreja Rubljova v Moskvi.

Dionizij "Naša gospa Hodigitrija" (po 1485)

Pavlo-Obnorski samostan. Katedrala Trojice

Pavlo-Obnorski samostan (fotografija z začetka 20. stoletja)
Ustanovljen leta 1414 na bregovih reke Nurma ( Vologdska regija) učenec Sergija Radoneškega, svetega Pavla Obnorskega. Eden najstarejših in nekdaj velikih samostanov ruskega severa. Večina stavb je iz 16.-18. so bili uničeni Sovjetska oblast, preživele stavbe so bile uporabljene kot sirotišnica, pionirski tabor. Leta 1994 je bila vrnjena cerkvi.
Več ikon izvira iz katedrale Trojice, vključno z deli Dionizija; trenutno so v zbirki Tretjakovske galerije, Ruskega muzeja in Vologdskega muzejskega rezervata.
Za leseno katedralo Trojice je Dionizij leta 1500 naslikal ikonostas. Ohranile so se samo 4 ikone: »Odrešenik je v moči«, »Križanje«, »Tomaževo zaupanje«, »Vnebovzetje Matere božje«.

Dionizij "Odrešenik v moči" (1500). Državna Tretjakova galerija (Moskva)

Dionizij "Križanje" (1500). Državna Tretjakova galerija (Moskva)

Dionizij in delavnica »Tomaževo zagotovilo« (1500). Državni ruski muzej (Sankt Peterburg)

Kirillo-Belozersky samostan. Katedrala Marijinega vnebovzetja

Samostan je ustanovil menih Kiril Belozerski, ki je sem prišel skupaj z menihom Ferapontom iz moskovskega samostana Simonov v začetku 15. stoletja. Kirill Belozersky je bil široko izobražen človek. Samostan, ki ga je ustanovil, je postal najpomembnejše kulturno in versko središče Rusije.
Kirillo-Belozersky samostan je največji samostan v Evropi (površina približno 12 hektarjev). V njej so se kopičila in shranjevala dela umetniška kultura, ustvarjene tukaj ali prihajajo sem iz vse Rusije.
Glavni tempelj samostana je katedrala Marijinega vnebovzetja (1497). Ikonostas templja so izdelali najboljši mojstri Rusije. Večina ikon se je ohranila (okoli 60).

Dionizij in delavnica "Kirill Belozersky s svojim življenjem" (začetek 16. stoletja)
Dioniziju in umetnikom njegove delavnice pripisujejo ohranjene ikone: »Sv. Kiril Belozerski« in »Sv. Kiril Belozerski s svojim življenjem«. Obe ikoni sta v Ruskem muzeju.

moskovski kremelj. Samostan vnebovzetja. Katedrala vnebovzetja

Samostan vnebovzetja. Fotografija iz albuma N.A Naydenov "Moskva. Katedrale, samostani in cerkve" (1882)
Leta 1482 je čudežni čudodelnik zgorel v katedrali med požarom. Bizantinska ikona Gospa Hodegetria iz 14. stoletja, prinesena iz Konstantinopla. Dionizij je obnovil ikono. Ta obnovljena ikona je preživela strašen požar leta 1547. »Naša Gospa Odigitrija« se nahaja v Državni galeriji Tretyakov.

Dionizij "Naša gospa Hodigitrija" (1482)

Samostan Spaso-Prilutsky. Preobrazbena katedrala

Spaso-Prilutski samostan je leta 1371 blizu Vologde ustanovil opat Dimitrij iz Pereslavlja-Zaleskega, ki je bil učenec in sodelavec Sveti Sergij Radonežski. Dimitry Prilutsky je zgradil prvo lesena cerkev v njeni bližini pa so lesene celice za menihe. Do 16. stoletja vse stavbe v samostanu so bile lesene. Sčasoma je samostan Spaso-Prilutsk postal velik, vpliven in bogat samostan v severni Rusiji in tukaj se je začela kamnita gradnja.

Dionizij in delavnica" Prečastiti Dmitrij Prilutsky s svojim življenjem"

Samostan Ferapontov Belozersky. Katedrala rojstva Device Marije

Najbolj znana (in zadnja) Dionizijeva dela so stenske slike in ikonostas katedrale Rojstva Device Marije samostana Ferapontov, ki jih je umetnik izdelal skupaj s svojimi sinovi.

Katedrala rojstva Device Marije
Znane Dionizijeve ikone: metropolita Peter in Aleksej (1462-1472), »Naša Gospa Odigitrija« (1482), »Gospodov krst« (1500), »Odrešenik v moči« in »Križanje« (1500), »Spust v Pekel”.

Dionizijska stropna slika v katedrali Jezusovega rojstva Sveta Mati Božja(Ferapontovo, regija Vologda)

Dionizij. Freske Ferapontovega samostana

Freska cerkve rojstva Device Marije v samostanu Ferapontov
Ansambel Ferapontovega samostana je edinstven po svoji lepoti in harmoniji arhitekturnih detajlov iz različnih stoletij, ki ga združujejo v eno celoto. Ideja ansambla je razkriti temo učlovečenja v arhitekturnih in slikovnih podobah.

Ansambel samostana Ferapontov
Katedrala rojstva Device Marije je posebnega pomena za rusko in svetovno kulturo. Kronika navaja, da so na pobočju severnih vrat katedrale leta 1502 naslikali Dionizij in njegovi sinovi.
Površina fresk katedrale je 600 m². In to je edina dokumentirana slika mojstra. Jasno označuje individualnost Dionizijevega dela: mehke barve, harmonija predmetov z arhitekturo. Za nas je zelo pomembno, da so stenske poslikave katedrale v celoti ohranjene in niso bile nikoli posodobljene.
Samostan je leta 1398 ustanovil sveti Ferapont, ki je izhajal iz bojarske družine. Ferapont je postal menih v moskovskem samostanu Simonov, na sever je prišel skupaj s svojim prijateljem in sodelavcem svetim Cirilom Belozerskim, vendar ni ostal pri njem, ampak je ustanovil svoj samostan 15 km od Kirilo-Belozerskega samostana.
Tu so delali pisci knjig in slikarji ikon - zlasti Dionizij.

Dionizij. Praoče Abel. Freska iz katedrale rojstva samostana Ferapontov
Freske in ikone Ferapontovskega samostana veljajo za zadnje večje Dionizijevo delo.

Delavnica Dionizij in apostol Pavel

Slika Dionizija predstavlja delo vodilnega mojstra dobe. Njegove ikonične podobe odlikuje notranja enotnost in vzvišenost, pomagajo pri duhovnem razpoloženju. V svojih stvaritvah je utelešal izkušnje svojih predhodnikov, izražal pa je tudi duhovno vznesenost, ki se je kazala v javno življenje konec 15. stoletja Tako je Dionizij v veliki meri določal pogled na svet svojih sodobnikov.

Maksim Tavjev

Dionizijevo "Križanje". Slika in oblika

Kot je znano, dojemanje umetniških del ne more biti povsem natančno in popolno, predvsem zaradi konvencij likovnega jezika. Hkrati se zna izogniti pretirani arbitrarnosti v primerih, ko naleti na njemu znane oblike. Zato lahko rečemo, da je dojemanje umetnosti nagnjeno tako k izkrivljanju kot k ustreznosti. Toda poleg tega je zaznava, zlasti gledalčeva (glasbena oblika je v primerjavi z vizualno bolj abstraktna, zato je zaznava poslušalca, čeprav ima inercijo navade, sprva še vedno bolj svobodna in mobilna), nagnjena tako k sebi. -prevara in neobčutljivost v tistih primerih, ko se povsem prepusti navadi. To praviloma moti prepoznavanje nove umetnosti, pogosto pa otežuje razumevanje »dobro pozabljene« stare. Tipičen primer tega je odnos občinstva do starodavne ruske ikone.

Začenši z sredi 16. stoletja V. Rusko ikonopisje (danes priznano kot izjemen umetniški pojav v svetovnem merilu) zaradi številnih zgodovinskih razlogov, predvsem znotrajcerkvene narave, hitro propada, po tem pa kultura njegovega dojemanja tone v pozabo. Nadalje v okolici vizualna umetnost Rusko plemstvo je zahtevalo posvetno slikarstvo, ki si je v glavnem izposojalo zglede iz pokrajinskih zahodnoevropskih virov. Velika večina starodavnih ikon je bila izgubljena ali skrita pod poznejšimi zapisi, med širokimi sloji ruske razsvetljene javnosti pa so se postopoma uveljavile gledalske preference v razponu od salonskega akademizma do kritičnega realizma Potepuhov.

Vendar pa je na začetku dvajsetega stoletja. restavratorsko odkritje številnih izjemnih ikon 14.–16. in njihova navdušena ocena vodilnih umetnikov ni le odprla strokovnjakom svet staro ruskega slikarstva, ampak je zanj pritegnila tudi zanimanje javnosti. Do konca stoletja je to zanimanje postalo stabilna kulturna norma, čeprav ni povzročilo opaznih sprememb v obstoječih stereotipih dojemanja občinstva. Oko, ki je navajeno gledati v slikah" ogledalo življenja«, »okno v naravo«, ikonografsko podobo dojema kot ilustracijo in boljše Bolj »realistično« je podana njegova zgodba, bolj je prepoznavna. Gledalec, vzgojen na stoletni tradiciji neposredne slikovne pristnosti, na iluziji podobnosti predmeta in njegove podobe, je pripravljen ta predmet na sliki prepoznati, pripravljen si ga je celo ogledati od blizu ( kar mu daje umetnikovo ostro oko), ni pa pripravljen abstrahirati od videza predmeta, da bi na drug način dojel njegovo bistvo.

Več kot stoletna zgodovina moderne evropske umetnosti je s pozornostjo do zgolj slikovne kompozicije in svobodnega razpolaganja z objektivno pojavnostjo razširila obseg gledalčevega dojemanja, a ga skorajda ni poglobila. Prevladujoči potrošniški odnos do umetnosti kot vira užitka je omogočil le delno asimilacijo dosežkov revolucionarnih umetnikov (od impresionistov do naših sodobnikov) in zahteval le njihove zunanje, dekorativne vrednosti, ki so popestrile okus občinstva.

In vendar, tudi te majhne spremembe ponovno zgradijo kulturo dojemanja in uničijo ustaljene stereotipe. Gledalec, ki se je naučil uživati ​​v zvočnem barvnem akordu in izrazni liniji, svobodneje dojema podobo dela skozi njegovo obliko.

Seveda pa to ni dovolj za dojemanje ikonografske podobe, v kateri je duhovna vsebina podana v največji koncentraciji za likovno umetnost. To ne zahteva samo poznavanja določene verske ploskve, temveč tudi precejšen vizualni in intelektualni napor, da bi izsledili, kako je ta ploskev realizirana v tej posebni obliki. In prav tu potrebuje gledalec pomoč likovnega kritika, ki mu ne le razjasni temo podobe, ikonografijo, ampak z njim naredi prve korake k dojemanju te oblike in podobe.

S tega položaja poskusimo razmisliti o eni od nespornih mojstrovin starodavnega ruskega slikarstva - Dionizijevem "Križanju" (1500). In čeprav je umetnostna zgodovina to ikono zelo resno preučevala (dovolj je, da se spomnimo čudovitega članka M. V. Alpatova, Dionizijevo križanje, ki je posvečeno izključno temu« iz knjige »Študije o splošna zgodovina umetnosti Izbrana dela«), obseg in globina njegove vsebine dopuščata veliko več poskusov formalne analize.

Najprej o temi. Kljub grozi trpljenja in smrti je "Razpelo" ikona prazničnega obreda. Poleg tega je to najpomembnejši praznik, saj je Kristusovo križanje ključni dogodek v zgodovini, ki je človeštvu razkril povsem nove resnice. V tem dogodku in v tej temi je najmočnejša dramatika združena z velikim veseljem duhovnosti, prenove zemeljskega življenja.

Kljub veličini teme je ikonografija "Križanja" navzven jedrnata in nam predstavlja le najbolj pomembna dejstva kaj se dogaja. Na ozadju jeruzalemskega obzidja je Kristus upodobljen križan na križu. Križ je bil postavljen na gori Golgoti, v votlini katere (to je najbolj Spodnji del ikone, ki označujejo podzemlje) prikazuje lobanjo Adama (po legendi je bil Kristus križan na grobišču Adama). Ob straneh križa (v srednjem, zemeljskem delu) sta dve simetrični skupini likov: na levi Mati Božja in svete žene, na desni Janez Teolog in rimski stotnik Longin, čigar križanje sv. Kristus se je spremenil v krščanska vera. V zgornjem (nebeškem) delu ikone je Kristusov lik obdan s krilatimi angeli in alegoričnimi podobami cerkve in sinagoge. Cerkev (Nova zaveza) iztegne skodelico, da zbere kapljice Kristusove krvi; sinagoga ( Stara zaveza), kot se običajno verjame, »zapusti oder«.

Dionizijevo "Križanje" je majhno, saj je bilo ustvarjeno za majhen ikonostas samostanske cerkve. Kaj omogoča izražanje tako obsežne teme v tako skromnem formatu in tako zadržani ikonografiji? Izključno v slikovni rešitvi, ki v tej ikoni ustvari notranje gibanje ogromnega pomena in vzbuja občutek izjemne narave dogajanja. Najprej je to gibanje določeno navpično: z raztegnjenostjo samega formata, s podolgovatimi proporci figur, z neverjetno raztegnjeno Kristusovo figuro, z njenim močnim vzponom iz zemeljske sfere v nebeško sfero. "Križanja" ni mogoče izraziti na primer v stabilnem kvadratu, saj ima sama tema zelo veliko vertikalno gibanje - prehod iz enega stanja v drugega v mnogih pogledih. Vertikalno gibanje prežema vse tri simbolne prostore ikone, njena osrednja os, tako oblikovno kot slikovno, pa je križ.

Skupni prostor podoba je precej stisnjena: velikost križa, arhitekturno ozadje, figure - vse to gneče, stisne, a, kar je pomembno, ne obteži. Pri majhnem formatu se s tem poveča pomenska koncentracija prikazanega pojava. Hkrati se pestrost lestvic figur v nasičenem prostoru povečuje in razvija že dano notranjo dinamiko.

Barva ikone je zadržana. Njegove glavne prevladujoče značilnosti so barva Kristusovega telesa, zlato ozadje in črn križ, ki dramatično reže zlati prostor. Vse ostalo se subtilno prilega temu osnovnemu barvnemu občutku: razgrinja sliko pred nami, a ne posega v osnovno razmerje. Askeza vodilne barvne teme jo označuje kot nekaj monumentalnega, pomembnega in neraztrganega na posebne fragmente.

Izboljšata ozek, stisnjen prostor in zadržano barvanje notranja napetost, številna neposredna nasprotja in bolj zapletene jukstapozicije pa razkrivajo to napetost v različnih oblikah.

Toda v tej podobi je dramatični začetek v neverjetnem ravnovesju z veseljem in razsvetljenjem, kar globoko ustreza pomenu dogodka. To veselje izhaja iz občutka izjemnega leta Kristusovega lika, ki ga ustvarjajo tako njegova dvignjenost nad vse zemeljske like kot leteče figure angelov in alegorij. Poudarjen je s širjenjem prečke. Od daleč je zaznati kot Kristusova krila. Formalno je bilo to rešeno subtilno, nevsiljivo, a zelo figurativno.

Kristusova figura je veliko večja od vseh drugih, njena barva je precej gosta in tehtna, a hkrati popolnoma brez telesne teže, njena monumentalnost pa uteleša absolutno duhovnost. Na splošno je Kristusova figura v Dionizijevem "Križanju" edinstvena po svoji umetniški zasnovi. Jasno izstopa med vsemi okoliškimi figurami in figurativno izraža Kristusov prehod iz človeškega v božanski obstoj. Na križu se človeški obrisi njegovega telesa spremenijo v silhueto čiste duhovne melodije, česar nikakor ni mogoče izraziti z besedami, te črte je mogoče le zamisliti.

Odmevi glavne melodije so vidni povsod: v dolgi, padajoči silhueti figure Marije Magdalene, ki je najbližje Kristusu, v nekoliko bolj razdrobljenih, a večkratnih zunanjih in notranjih konturah figure Kristusovega učenca Janeza Teologa, v vsakem zavoju glava, v figurah angelov in alegorijah in končno v obrisih zemlje.

In hkrati kot kontrapunkt tej melodiji zveni tema križa. Njena črna barva in trda geometrija linij po eni strani pričata o človeških grehih, ki jih je Kristus odkupil s svojim mučeništvom. Toda križ simbolizira tudi njega duhovna pot, njegov velik namen. V Dionizijevi ikoni ta pomen pridobi vizualno gotovost v sorazmerju ogromnega križa in Kristusove figure, v medsebojnem prečiščevanju njunih razmerij, v harmonični kombinaciji njunih različnih oblik. Takšne likovne rešitve ne poudarjajo toliko dramatičnosti dogodka (kot se izraža v zahodnoevropski tradiciji), temveč razkrivajo idejo Kristusove smrti v njeni življenjski plati.

Ta težnja je vidna tudi v upodobitvi zemlje – oker (barva podobna Kristusovemu telesu), svetloba, svetloba. Odrešenik prevzame nase vse muke zemlje in s tem osvobodi in očisti zemljo teže. Teža zapusti vse zemeljsko - zato skoraj breztežna prosojnost jeruzalemskega zidu in lahkotnost nog figur: v levi skupini so majhne, ​​krhke; na desni - graciozen dizajn, raven, svetlega tona.

Vpliv Kristusovega križanja razsvetljuje vse, kar je povezano z zemljo, a hkrati krepi in zgosti tisto, kar uteleša duhovnost. Kombinacija teh dveh smeri je še posebej subtilna pri upodobitvi stotnika Longina. Za razliko od ostalih likov, ki so poznali Kristusa že pred njegovim križanjem in imajo zaradi večje duhovne zbranosti večjo monumentalnost, je lik stotnika barvno najbolj razgiban. Pestrost ustvarja lahkotnost, tako vizualno kot figurativno, in nakazuje njen najmanjši duhovni pomen. Toliko bolj presenetljiva je vidna posledica neposrednega vpliva Kristusovega križanja na Longina. Stotnikova stopala se posvetlijo, postanejo graciozna in nebesno modra, njegova glava pa pridobi večjo težo in gostoto v primerjavi s preostalim delom figure. Poleg tega je celovitost dojemanja splošne silhuete Longinusove figure in glave figurativno zlomljena z belim šalom - in to je edini barvni odziv na celotni ikoni na beli šal, ki obkroža Kristusovo telo. Lahko se reče, da Bela barva naredi čisto, nelegirano duhovno rojstvo Longina iz neposrednega razmišljanja o Kristusovem križanju.

Naša analiza kompozicije Dionizijevega "Križanja" ne izčrpa možnosti nadaljnjega branja te ikone. Možno je, da si je s teološkega vidika vzel nekaj svobode pri tej razlagi njegove oblike in podobe. Toda, kot že rečeno, je določena svoboda dojemanja neločljivo povezana s konvencijo jezik s prispodobami. Še več, govorimo o o precej pozabljenem jeziku, v katerega je težko prodreti tudi s spoznavanjem sodobne ikone. Toda slikovna ekspresivnost staroruske ikone je tako velika, da neposredno razmišljanje o njeni obliki, tudi z najbolj približnim poznavanjem zapleta, odpre okno v svet njenih podob in nas napolni z duhovno lepoto.

Slika reproducirana iz izdaje: Lazarev V.N. Rusko ikonopisje od nastanka do začetka 16. stoletja. M.: Umetnost, 2000.

z. 333¦ 277. Križanje.

1500 Dionizij.

Kristusovo telo je razpeto na visokem, tankem, črnozelenem križu. Njegova proporca so podolgovata in prefinjena, glava je majhna. Križ je vzpostavljen med majhnimi robovi nizke Golgote, nad zevajočo črno votlino, v kateri je mogoče razbrati "Adamsovo čelo". Za križem se dviga jeruzalemski zid; na njegovem ozadju je na obeh straneh križa upodobljeno prihajajoče križanje. Na levi strani z dlanjo pritisnjeno k licu Mati Božjo z obema rokama podpira Marija Magdalena, ki se je oklepa. Naslonjena nazaj se Mati božja z roko dotika svoje obleke. Obrisi vitkih, suhih figur drugih dveh Marij (Kleopa in Jakob), ki stojita zadaj, krepijo izraz žalosti, ki jo izražajo kretnje Matere božje. Na desni je Janez povešen in stiska roko na prsi. Linije, ki jo orišejo, sledijo ritmu skupine žalujočih žensk. Stotnik, ki je stal za Janezom Longinom, se je kot Mati božja naslonil nazaj. Pred seboj je držal majhen okrogel ščit, na široko je razširil noge in dvignil glavo, ovito v beli povoj, ki mu je prekrival tudi vrat. Razlika v pozah Janeza in Longina ustvarja nekakšno cezuro v ritmu 1, ki ima v lasti figure prihajajočih. Nad glavami navzočih sta angela, ki spremljata personifikaciji prihajajoče Cerkve Nove zaveze in odhajajoče Cerkve Stare zaveze – sinagoge. Zgoraj, nad dolgim ​​prečnim križem, z obeh strani letijo žalujoči angeli k povešeni Kristusovi glavi, ki jo senči širok zlati avreol. Obrazi in telesa Odrešenika so napolnjeni z zlatim okerjem, s svetlo rjavo barvo nad oljčnim sankirjem. Barve oblačil so svetle, z. 333
z. 334¦ različni odtenki rumene, lila, rjave in zelene - v kombinaciji s škrlatnim cinoberjem v dveh tonih. Ozadje in polja so zlata (ohranjeni so fragmenti zgornjega polja z rdečimi robovi).

Deska je lipa, mozniki so vdolbini, kasnejši, zgornji je skoznji. Desni rob je odstranjen. Pavoloka, gesso, jajčna tempera. 85 × 52.

Prihaja iz ikonostasa katedrale Trojice samostana Pavlov-Obnorsky 2, nato pa je bil v Vologdskem muzeju.

2 Glej št. 276 - Odrešenik v moči, osrednji del deezisnega reda istega ikonostasa, ki ima na hrbtni strani napis, ki pravi, da je Dionizij leta 1500 napisal »Deesis in praznike in preroke« tega ikonostasa. Razpelo je bilo v praznični vrsti.

Prejeto preko Državnega ruskega muzeja s tuje razstave leta 1934. z. 334
¦

Lazarev 2000/1

z. 371¦ 124. Dionizij. Križanje

1500 85x52. Tretjakovska galerija, Moskva.

Od počitniška serija ikonostas katedrale Trojice Pavlo-Obnorskega samostana, ki ga je leta 1415 ustanovil učenec Sergija Radoneškega Pavel Obnorski (umrl 1429). Stanje je dobro. Ozadje in robovi so bili zlati. V ozadju so sledi od žebljev okvirja. Geso se je izgubil na spodnjem in desnem robu. Levo polje je odžagano. Ker je bila katedrala Trojice, od koder izvira »Razpelo«, zgrajena v letih 1505–1516 Vasilija III, potem je datum (1500) na zadnji strani »Odrešenika v oblasti«, ki prihaja iz iste katedrale, vprašljiv. Domnevati je treba, da so bile v stolnico postavljene ikone s starejšega ikonostasa. Za Dionizija je zelo pomembno, da kot primer uporabi ikone iz zgodnjega 15. stoletja. [Nedavno je bila objavljena še ena ikona iz iste praznične serije - "Tomaževo zagotovilo", shranjeno v Ruskem muzeju, glej: Kočetkov I. A.Še eno Dionizijevo delo. - V knjigi: Kulturni spomeniki. Nova odkritja. 1980. L., 1981, str. 261–267; o tej ikoni glej tudi: Eding B. Podoba "Fomino testa" v muzeju Rumyantseva. - »Stara leta«, 1916, april–junij, str. 125–128]. z. 371
¦