Dom Dermatologija Glavni simboli poezije u bloku. “Poetski simbolizam A. Bloka. Izražajna sredstva, leksička i sintaktička svojstva

Glavni simboli poezije u bloku. “Poetski simbolizam A. Bloka. Izražajna sredstva, leksička i sintaktička svojstva

Šta omogućava da se pesma A. Bloka „Stranac“ svrsta u simboličku poeziju?

Simboliste karakterizira upotreba određenog vokabulara u poeziji: tajanstvena, maglovita, drevna vjerovanja, tamni veo, začarana daljina, duboke tajne, daleka obala. Sama slika Stranca, koji se misteriozno pojavljuje svake večeri u isti čas, takođe je iz poetike simbolista. Karakteristika simbolizma je dvostruki svijet koji je formiran u pjesmi: vulgarni svijet stvarnosti i tajanstveni lijepi svijet ili pijane mašte ili sna.
Koje su simbolične slike karakteristične za poeziju A. Bloka?

Kao i svi simbolisti, A. Blok je stvorio svoj svijet simboličkih slika. Ovo je Lijepa dama, Vječna žena, Stranac, a kasnije i Snješka.
Kako se domovina pojavljuje u poeziji A. Bloka?

A. Blokova domovina je dvojna, baš kao i M.Yu. Lermontov. U ranim pjesmama („Rus“, „Rus je okružena rijekama“) slika domovine prekrivena je bajkovitim duhom, vještičarskim motivima i određenom tajnom:

Izvanredni ste čak iu svojim snovima.

Neću dirati tvoju odjeću.

Kasnije, A. Blok ponovo stvara sliku tužne, siromašne, pobožne Rusije, zamrznute u svojoj nepromjenjivosti:

Vjekovi prolaze, rat huči,

Nastaje pobuna, sela gore,

A ti si i dalje ista, zemljo moja,

U suzama umrljanoj i drevnoj ljepoti.

U ciklusu „Na Kulikovom polju“ Rusija, koja je porazila mongolsku invaziju, oličena je u slici stepske kobile koja juri kroz istoriju. Slika Rusije je višestruka, lirska i filozofski bogata. Od slike patrijarhalne Rusije A. Blok dolazi do slike nove Rusije gradova, železnica, fabrika.
Koje se simbolične slike presijecaju u poeziji A. Bloka?

Presječne u poeziji A. Bloka su slike vjetra, mećava, mećava kao simbola stihije, a kasnije i revolucije; slika staze, puta; slika okeana - zemaljske i nebeske udaljenosti.
U čemu je umjetnička originalnost pjesme A. Bloka “Dvanaestorica”?

Pjesma A. Bloka "Dvanaestorica" spaja simboličke i realističke crte, satiru i lirizam. Izgrađen je na kontrastu: boje - crno veče - bijeli snijeg, slike - stari i novi svijet, ritmovi. Pesma je polifona, sadrži različite tačke gledišta, ukrštane primedbe i sudove. Ima jasnu folklornu osnovu, realizovanu u jeziku, u upotrebi pjesmica, gradske romanse i poslovica.

Blokova kreativnost je jedinstvena. Poklopio se sa važnim istorijskim događajima na prelazu iz devetnaestog u dvadeseti vek. Sudbina zemlje i lična sudbina autora spojili su se u jednu cjelinu. Ritam priče se jasno ogleda u stihovima. Događa se evolucija poezije: umjesto lakog simbolizma, realizam dolazi s teškim korakom.

Blok se može nazvati i modernistom, jer je jedna od pjesnikovih misija bila prevođenje kulture prošlosti na moderan način. Uprkos lepoti i duhovnosti pesama, autor je naglasio odjeke melanholije, očaja, gubitka i osećaja nadolazeće tragedije. Možda je to Ahmatovoj dalo razlog da ga nazove "tragičnim tenorom ere". Ali i pored svega toga, pjesnik je uvijek ostao romantičar.

Glavne teme Blokovog rada:

sudbina domovine i sudbina čovjeka u kritičnim historijskim epohama;
revolucija i uloga inteligencije u njoj;
prava ljubav i prijateljstvo;
sudbina i sudbina, strah i nadolazeće beznađe;
uloga pjesnika i poezije u životu društva;
neraskidiva veza između čovjeka i prirode;
religije i univerzuma.

Sposobnost prenošenja suptilnih nijansi duše utjelovljena je u raznim žanrovima: pjesme i pjesme, posvete i pjesme, čarolije, romanse, skečevi i skice, misli.

Prave ljudske vrijednosti otkrivaju se samo u neraskidivoj vezi sa "jedinstvom svijeta". Prekrasna budućnost čovječanstva ostvariva se kao rezultat grubog i svakodnevnog rada, spremnosti na herojstvo u ime prosperiteta Otadžbine. To je pjesnikov pogled na svijet, koji je izrazio u svom radu.

Slika domovine

Rusija je glavna Blokova lirska tema, u kojoj je pronašao inspiraciju i snagu za život. Domovina se pojavljuje u liku majke, ljubavnice, nevjeste i žene.

Slika domovine doživjela je neobičnu evoluciju. U početku je misteriozan, obavijen kao velom. Zemlja se percipira kroz prizmu prelijepog sna: „izvanredno“, „misteriozno“, „gusto“ i „veštičarstvo“. U pesmi „Rusija“ matica se pojavljuje kao „siromašna“, sa sivim kolibama. Autor je voli nježnom i iskrenom ljubavlju, koja nema nikakve veze sa sažaljenjem.

Pesnik je prihvatio izmučenu Rusiju sa svim njenim čirevima i pokušao da voli. Znao je da je to i dalje ista draga domovina, samo obučena u drugačiju odjeću: tamnu i odbojnu. Blok je iskreno vjerovao da će se Rusija prije ili kasnije pojaviti u svijetloj odjeći morala i dostojanstva.

U pjesmi “Griješiti besramno, neumorno...” vrlo se jasno ocrtava granica između ljubavi i mržnje. Slika bezdušnog trgovca, naviknutog na san razuma, je odbojna, a pokajanje u crkvi licemjerno. Na kraju se čuje jasan autorov „vapaj“ da i takvu Rusiju nikada neće prestati da voli, da će mu ona uvek biti prirasla srcu.

Pesnik vidi Rusiju u pokretu. U ciklusu „Na Kulikovom polju“ ona se pojavljuje u veličanstvenoj slici „stepske kobile“ koja juri „u galopu“. Put zemlje u budućnost je težak i bolan.

U pjesmi “Na željeznici” čuje se nota predviđanja, gdje Blok povlači paralelu između teške sudbine svoje domovine i teške i tragične sudbine žene.

„Koliko dugo majka treba da gura? // Koliko dugo će zmaj kružiti?” — ljutnja i bol zvuče u ovim redovima. Zmaj i majka simboliziraju narodnu sudbinu, nad kojom visi grabežljiva krila ptice.

Revolucionarni plamen obasja Blokovo lice i postepeno spali njegove najdublje snove. Međutim, strasti u pesnikovom srcu nisu prestajale da ključaju. Prskali su iz njegovog pera i, kao šamarci, padali na neprijatelje otadžbine.

Blokova simbolika

Svaka pesnikova pesma sadrži skriveni simbol koji pomaže da se oseti njen ukus. To je ono što povezuje pjesnika sa simbolistima - modernističkim pokretom koji datira još iz Srebrnog doba ruske poezije. Na samom početku svoje kreativne karijere, Blok je fenomene okolnog svijeta doživljavao kao nešto onostrano, nestvarno. Stoga u njegovom djelu ima mnogo simbola koji otkrivaju nove aspekte lirske slike. Odabrani su prilično intuitivno. Tekstovi su ispunjeni maglinom, misticizmom, snovima, pa čak i magijom.

Simbolika je lična. U njemu su „plesale u kolu“ raznobojni rasponi osećanja. Srce mi je zadrhtalo kao napeta struna od divljenja i brige za lirskog junaka. Kao simbolista, Blok je osetio izvesna „podzemna potresa“. Bio je to znak sudbine. Mističan i intuitivan pogled na svijet pratio je pjesnika posvuda. Aleksandar Aleksandrovič je osećao da je zemlja uoči nečeg strašnog, globalnog, nečega što će preokrenuti i osakatiti milione života. Revolucija je dolazila.

Blok stvara simboliku boja u svojoj poeziji. Crvena je privlačna i primamljiva boja, boja strasti, ljubavi i života. Bijelo i svjetlo je nešto čisto, harmonično i savršeno. Plava boja simbolizira zvjezdano nebo, daleki prostor, nešto visoko i nedostižno. Crna i ljubičasta su boje tragedije i smrti. Žuta boja govori o venuću i propadanju.

Svaki simbol odgovara određenom pojmu ili fenomenu: more je život, ljudi, historijska kretanja i preokreti. Crveni crv - vatra. U pesmi “Fabrika” pojavljuje se “crni neko”. Za pesnika je ovo pogubna sila. Fabrika i On su zloslutna slika razarača-ugnjetača.

Blok je nastojao da izrazi svoja osećanja i emocije, a ne samo da opiše svet oko sebe. Svaku pjesmu je prošao kroz sebe, kroz svoju dušu, pa su strofe prožete njegovim svjetonazorom, radostima i strepnjama, trijumfom i bolom.

Ljubavna tema

Ljubav, poput laganog povetarca, prodire u Blokove kreacije.

U pesmi „O podvizima, o hrabrosti, o slavi...“ majstor se obraća supruzi. Bila je muza Aleksandra Aleksandroviča. U njoj je pjesnik vidio oličenje svojih ideala. Blok koristi tehnike kako bi naglasio oštar kontrast između iluzija lirskog junaka i pravog izgleda njegove voljene: to se postiže kontrastom sive i plave boje i zamjenom obraćanja "Vi" s "ti". Pjesnik je bio primoran da napusti ovaj kontrast i u konačnoj verziji teksta promijeni intonaciju svog obraćanja heroini u suzdržaniju. Ta želja da se izdigne iznad čisto svakodnevne percepcije lične drame do njenog filozofskog razumevanja karakteristična je za Blokov talenat.

Još jedna žena zauzimala je važno mjesto u Blokovom životu - njegova majka. Pjesnik joj je povjerio sve tajno. U pesmi „Prijatelju, pogledaj kako u ravnici nebeskoj...” Aleksandar Aleksandrovič opisuje osećaj tuge i gubitka. Uznemiren je što je Ljubov Mendeljejeva odbila njegove napore. Ali pjesniku nije potrebna empatija. Blok je odlučan da preživi duševnu bol. Prisiljava se da prestane da „stremi hladnom mjesecu“ i okusi pravi život. Uostalom, divna je!

Slika prelepe dame

Blok je vjerovao da se čovječanstvo, zaglibljeno u vulgarnosti i grijesima, još uvijek može spasiti "vječnom ženstvenošću". Pjesnik je pronašao svoje utjelovljenje u liku Lijepe dame. Prožeta je uzvišenošću, personificira dobrotu i ljepotu. Odiše svjetlošću koja obasjava mračne duše ljudi. Možete postići najviši sklad sa svijetom oko sebe kroz ljubav prema zemaljskoj ženi. Iskren osjećaj nas mijenja na bolje: otvaraju se novi horizonti, svijet postaje lijep. Počinjemo da osećamo lepotu svakog trenutka, da čujemo puls života.

Mnogi pjesnici su prikazali sliku Prekrasne dame, ali Blok ima svoju: spoj Blažene Djevice i zemaljske žene. Slika podsjeća na blistavi odsjaj upaljene svijeće i sliku ikone u zlatnom ogrtaču.

Svaki put se Prelepa dama pojavljuje u novom ruhu - Kraljice neba, Duše sveta i senzualne devojke - što oduševljava lirskog junaka, koji pristaje da joj bude rob u službi.

U pjesmi “Pretpostavljam te” lirskog junaka muče sumnje da se Lijepa dama može pretvoriti u opako stvorenje i od njene duhovnosti neće ostati ni traga. Ali on toliko želi da je vidi! Samo ona ima moć spasiti čovječanstvo od nadolazeće tuge i pokazati put ka novom bezgrešnom životu.

Pjesma „Ulazim u mračne hramove“ stapa se u jedan zvuk sa prethodnom. Tiha i svečana atmosfera crkve prenosi stanje ljubavi i blaženstva, iščekivanje Lijepe Gospe. Nezemaljska slika stvara osjećaj ljepote koji je karakterističan za običnog čovjeka.

Zanimljivo? Sačuvajte ga na svom zidu!

Da biste bolje razumjeli kako je Alexander Blok povezan sa simbolizmom, morate razumjeti sam koncept "simbolizma".

Ruski simbolizam je kompleksan fenomen. U različitim fazama razvoja i u stvaralaštvu različitih pjesnika i pisaca, simbolizam se otkriva na različite načine. Prvi simbolisti, predvođeni J. Moreasom, pojavili su se u Francuskoj 1880-1890-ih. Brjusov je preduzeo prve korake da uspostavi simbolizam u Rusiji. Svi ruski simbolisti bili su različiti. Druga osoba koja je utjecala na svjetonazor simbolista bio je Vladimir Solovjov. Njegov uticaj je uticao na rad Bloka, Belog i Ivanova. Kasnije su nazvani "solovjevci". Solovjov je prvi put pojavio izraze kao što su "Lepota", "Večna ženstvenost", koje ćemo kasnije sresti u pesmama A. Bloka. Općenito, među simbolistima, “ljepota” je jedina sila koja može spasiti svijet, ona je jedina stvar koja može odoljeti haosu. “Ljepota” je iznad svega: etika, dužnost, čast.

Vladimir Solovjov je sve ove pojmove pozajmio od nemačkih romantičara, koji su sve zemaljsko posmatrali kroz odnos prema nebeskom, večnom i beskonačnom. Još jedna važna karakteristika "solovjevskog" pogleda na svijet bila je ideja o Platonovim "dva svijeta", odnosno o postojanju drugih svjetova. Takođe je važna karakteristika simbolizma bila i "mitologizam" - percepcija svijeta kao mita. Zanimljivo je i da su simbolisti, opisujući fenomene zemaljskog svijeta. Istovremeno su mislili i na sve što odgovara ovom fenomenu u drugim svjetovima. I zemaljska stvarnost i drugi svjetovi su u potpunom skladu jedni s drugima.

U Rusiji se koristi podjela simbolista na "senior" ("dekadante") i "mlađe" (mistice - "solovjevci"). „Stariji“ simbolisti su debitovali 1890-ih, među kojima su Brjusov, Balmont, Merežkovski, Gipijus, Sologub. 1900-ih godina simbolizmu su se pridružile nove snage, to su bili „mladi simbolisti“, među kojima su bili Blok, Bely, Ivanov i drugi.

„Starije“ i „mlađe“ simboliste razdvajale su ne samo godine, već i razlika u pogledima na svijet i smjeru kreativnosti. U formiranju ruske simbolike mogu se razlikovati tri etape (perioda). Prva faza je 1890-te. A.A.Blok nije povezan sa ovom fazom. Od kasnih 1890-ih do ranih 1900-ih, Blok se počeo zanimati za "novu umjetnost". Druga faza u razvoju simbolizma bila je 1900-1907. Treća faza, 1908-1910, je “kriza simbolizma”. “Kriza” se očituje u činjenici da se mnogi simbolisti okreću od “nove umjetnosti”. Od sredine 1910-ih moglo se govoriti o simbolizmu u prošlom vremenu.

Aleksandar Aleksandrovič Blok rođen je 1880. Ime pjesnika mnogo znači za rusku književnost. Svojim radom zaokružio je poetsku potragu za svimeXIXveka i otkrio poezijuXXveka, kombinujući ruske klasike i „novu umetnost“.

Kao što znate, na budući život svake osobe utiče njegova porodica i odgoj. Blok nije bio izuzetak. Bio je pod velikim uticajem "Becketove" kulture. Mnogi od pjesnikovih rođaka bili su direktno povezani s književnošću. Prabaka Aleksandra Aleksandroviča kretala se u krugovima poznatih decembrističkih pjesnika, njegova tetka i majka bavile su se prevodima, a i same su pisale pjesme. Sam Blok je počeo da piše vrlo rano, sa pet godina. Aleksandar Blok je svoje prve pesme pokazao samo svojoj majci i tetki. Ozbiljan zaokret u književnom stvaralaštvu dogodio se u godinama završetka srednje škole i upisa na univerzitet 1898.

Od detinjstva, Aleksandar Aleksandrovič je počeo da usađuje ljubav ne prema „novoj umetnosti“, već prema klasičnoj književnosti. U "porodici Becket", općenito, dominirali su drevni koncepti o književnim vrijednostima i idealima. Porodica nije prihvatala i nije htela da prihvati „novu umetnost“. Zbog toga je pjesnikov početni stav prema „novoj umjetnosti“ bio negativan. Ali, uprkos tome, Aleksandar je često poricao "Becketove" tradicije i istovremeno se vraćao tim tradicijama.

Prve pjesnikove pjesme bile su lirske, a do izlaska prve knjige “Pjesme o lijepoj dami” nagomilalo ih se do 800. Prva knjiga je sadržavala samo 100 pjesama. Pre nego što je ušao na univerzitet, Aleksandar Aleksandrovič nije znao šta su simbolika i „nova umetnost“. Prvi koji su čitali Blokove pesme od stranaca bili su Mihail Sergejevič i Olga Mihajlovna Solovjov. Blok nije morao da brine o pisanju pesama. Mogao je napisati od tri do pet pjesama dnevno, kada je napisao dvadeset i šest pjesama - to je bila gotovo cijela zbirka „Snježna maska“.

Prve pjesme Aleksandra Bloka (1897-1900), naknadno spojene u ciklus „AnteLucem“, nije nagovijestio sukob sa “Becket” kulturom. Ove pesme ukazuju na to da pesnik mnogo uči od ruskih romantičara (Puškin, Ljermontov) i liričara srednjeg veka (Fet, Tjučev). Iako je već tada stvorio stil koji je uvelike gravitirao simbolizmu. U 1898-1900, Blok još nije bio predstavnik "nove umjetnosti". U ciklusu "AnteLucem“uključuje pjesme: “Neka mjesec sja – noć je tamna...”, “U divljem gaju, kraj klanca...”, “Svake večeri, čim svane zora... " i drugi.

Sljedeća faza u radu Aleksandra Aleksandroviča bilo je vrijeme stvaranja zbirke „Pjesme o lijepoj dami“ (1901). Uticaj „Becketove“ tradicije zamijenjen je dubokim osjećajem za L.D. Mendeljejevu, predrevolucionarnim osjećajima ljudi i utiscima mistične lirike Vladimira Solovjova. Sve je to dramatično promijenilo svijet Aleksandra Bloka.

Početak 1900-ih odmah je odredio Blokovo mjesto kao mlađeg simboliste. U 1900-1901, Aleksandar Aleksandrovič nije bio povezan ni sa "dekadentima" ni sa "solovjevcima". Tek 1902. godine Aleksandar Aleksandrovič je upoznao Merežkovskog, a preko porodice Solovjov se zbližio sa A. Belijem. Od početka veka pesnik se iznutra opire uticaju „beketovske” kulture.

„Pjesme o lijepoj dami“ jedan je od najdubljih fenomena simbolističke umjetnosti u Rusiji i istovremeno iznenađujuće originalno i jedinstveno djelo. U svojoj zbirci pjesnik je uspio stvoriti pravo poetsko jedinstvo različitih simbola. Pjesme prikazuju kombinaciju dva suprotstavljena svijeta: “mističnog” i “stvarnog”. S jedne strane, „Pesme o lepoj dami“ umetnički su opis pesnikovih veoma ovozemaljskih iskustava i ljubavnih muka, ali s druge strane otkrivaju simbolistički osećaj sveta, njegovog poimanja i puteva razvoja univerzum.

Radeći na svojoj zbirci pjesama, pjesnik se okreće poeziji i filozofiji Vladimira Solovjova. Iz njegovih radova Aleksandar Aleksandrovič je pozajmio ideju o približavanju svjetske katastrofe i doktrinu o svjetskoj duši ili vječnoj ženstvenosti, pozvanoj da obnovi svijet. Pjesme su svojevrsni lirski dnevnik intimnih, ljubavnih iskustava samog pjesnika. Zbirka pjesama je potpuno autobiografska, stvarna osnova događaja pažljivo je šifrirana i prevedena na poseban mistični jezik.

Glavni lik pjesama je Lyubov Dmitrievna Mendeleeva, kćerka poznatog hemičara D.I. Pjesnik je upoznao Mendeleevu na imanju Šahmatovo i odmah mu se svidjela. Blok je pokušavao da se brine o njoj, ali dugo mu je bila nedostupna i nije obraćala mnogo pažnje na njega. Aleksandar Blok je pisao "Pesme o lepoj dami" sve dok Mendeljejevi nije izjavio ljubav i zaprosio je. Posljednja pjesma ciklusa napisana je 5. novembra 1902. godine. Kao što su drugi predstavnici simbolizma u pesmama izneli svoj ideal voljene žene, tako je A. Blok došao do svog ideala žene, a taj ideal je bila Ljubov Dmitrijevna Mendeljejeva.

U Aleksandru Aleksandroviču značenje nekih pjesama prodire u tekstove drugih. Kao rezultat toga, ljubavni, psihološki, pejzažni, mistični planovi narativa su neraskidivo povezani. Mnoge pjesme se odnose i na mistična i na stvarna iskustva. Ponekad u pjesmama prikazi zemaljskih osjećaja potiskuju misticizam u drugi plan. Jedna od značajnih karakteristika ciklusa je da nas „Pesme o lepoj dami“ ne vode u svet mističnih utopija simbolista, već u zabačeni svet, rajski vrt prve ljubavi, gde žive samo dvoje ljudi: lirski junak i predmet njegove visoke ljubavi. Čitalac osjeća sva osjećanja i iskustva likova. U svim pjesmama, Lijepa dama se pojavljuje pred nama kao oličenje nečeg božanskog, nepoznatog, magičnog. Pjesnik nam ni u jednoj pjesmi ne daje jasan portret Lijepe dame, njen lik nije jasan, maglovit. Kako Aleksandar Aleksandrovič Blok opisuje Prelepu damu i svoja osećanja prema njoj, što je simbolično u ciklusu pesama, sve se to može razumeti analizom jedne od pesama iz ovog ciklusa.

Analizirajmo pjesmu “Ulazim u mračne hramove...”, napisanu 25. oktobra 1902. godine.

* * *

ulazim u mračne hramove,

Izvodim loš ritual.

Tamo čekam prelijepu damu

U treperavim crvenim lampama.

U senci visokog stuba

Tresem se od škripe vrata.

I gleda u moje lice, obasjano.

Samo slika, samo san o Njoj.

Navikla sam na ove haljine

Majestic Eternal Wife!

Prolaze visoko uz vijence

Osmijesi, bajke i snovi.

O, sveti, kako su nežne sveće,

Kako su zadovoljne Vaše karakteristike!

Ne čujem ni uzdahe ni govore,

Ali vjerujem: Draga - Ti.

Pesma je potpuno prožeta misterioznom, magičnom, zagonetnom atmosferom. Glavni lik ove pjesme je sam Aleksandar Aleksandrovič Blok. Autor piše da stoji u nekom hramu i čeka svoju voljenu. Junak je jako voli, dok je čeka doživljava tjeskobu, brine se. Junak je gotovo nepomičan, napet je. U ovim stihovima vidimo junakovo uzbuđenje - "...U sjeni visokog stupa // Drhtim od škripe vrata...". Pjesnik je mladu, svoju voljenu djevojku, u pjesmi prikazao kao zemaljsko oličenje Vječne ženstvenosti. Slika Prekrasne dame jedna je od ključnih u poeziji Aleksandra Aleksandroviča. Za njega je ona bila ideal duhovne lepote, božanstvo, simbol harmonije i svetlosti. Blok ne daje svoj portret Prelijepa dama pred nama se pojavljuje kao vizija, san. Slika djevojke je neotkrivena, neizrečena, nejasna, osvijetljena, božanska, sveta i nejasna. Portret glavne junakinje je lišen svih ljudskih crta; njen lik postoji samo u mašti i snovima pjesnika. Aleksandar Blok ne daje jedno ime svojoj voljenoj, pjesnik joj daje mnoga imena: Lijepa dama, Gospođa svemira, Vječna ženstvenost. A. Blok očekuje nekakvo čudo, ovo čudo je pojava Mendeljejeve. Aleksandar Aleksandrovič, stojeći u hramu, sanja da mu Gospođa postane žena. Blokova pjesma je vrlo melodična, to je zbog upotrebe trolodca.

Druga pjesma uvrštena u zbirku “Pjesme o lijepoj dami” je pjesma “Ja, mladost, palim svijeće...”.

Ja, momak, palim sveće...

Ko ima mladu mladoženja je;
i mladoženjin prijatelj, stojeći i
slušajući ga sa radošću
raduje se kad čuje mladoženjin glas.
Od Jovana, III, 29

Ja, momak, palim sveće,
Kadionica na obali.
Ona je bez misli i bez govora
Na toj obali se smije.

Volim večernju molitvu
Kod Bele Crkve iznad reke,
Prije zalaska sunca selo
A sumrak je dosadno plav.

Pokorni nežnom pogledu,
Divim se misteriji lepote,
I iza crkvene ograde
Bacam belo cveće.

Maglovita zavjesa će pasti.
Mladoženja će sići sa oltara.
I sa vrhova nazubljenih šuma
Svanuće svatova.

Junak ove pjesme posvetio se čekanju Lijepe dame. Opet, kao i u prošloj pesmi, nemamo jasan portret junakinje, njena slika je nejasna, nepoznata. U pesmi postoji simbolična boja - ova boja je bela, u prethodnoj pesmi korišćena je crvena boja - simbol.

Mnogi pjesnici su u svojim djelima koristili simboliku boja. Uz pomoć simboličkih boja, simbolisti su izražavali svoje misli i osjećaje. Aleksandar Aleksandrovič je takođe koristio simboliku boja u svojim pesmama. Simbolične boje su crvena, bijela, plava i nijanse ovih boja. Bijela boja naglašava duhovnu ljepotu, čistoću, nevinost lika Lijepe Gospe, njeno božansko porijeklo. Bijela boja je simbol nepoznatog, nepoznatog, otvorenosti i božanske mudrosti. Crvena je boja milosrđa, božanske ljubavi. Nijansa crvene je ružičasta, to je boja uskrsnuća osobe, koja ga uzdiže na viši nivo u duhovnom i moralnom smislu, boja mesa, odnosno nečega opipljivog, stvarno postojećeg. Plava je boja neba, znači vazduh, Sveti Duh i večna Božanska istina. Riječ "plavo" dolazi od riječi "sjaj", ali za razliku od bijelog znači nešto tamno, neproziran sumorni sjaj. Takođe, plava boja simbolizira pobožnost, iskrenost i razboritost. Plava boja asocira na nešto neprijatno, blisko zemaljskom životu.

Sve gore navedene simbolične boje su mistične boje koje prate pojavu Lijepe dame. Najmanje je vjerovatno da će čitalac naići na crnu boju u pjesmama Aleksandra Aleksandroviča. Crna boja se koristi za razliku od bijele i označava zemaljski život. Žuta boja u “Pesmama o lepoj dami” nije simbolična boja, ona se koristi u svom doslovnom značenju. Žuta je boja prirode, jeseni. Ponekad Blok koristi kontraste boja u pjesmama, na primjer, bijelo i crno, žuto i crveno. U posljednjim pjesnikovim pjesmama vodi se borba između dvije boje, ovo je borba između crnog i bijelog, borba između smrti i nečega vrhovnog.

A. Blok u „Pesmama o lepoj dami“ još uvek je pod jakim uticajem Vladimira Solovjova. Ciklus je odražavao ideale utjelovljene ljepote. Ipak, Blokove snažne veze sa ruskom kulturom takođe su odigrale veliku ulogu u stvaranju ciklusa.XIXstoljeća, koja je nastala mnogo prije Blokovog okretanja „novoj umjetnosti“.

Sljedeća faza u formiranju A.A. Bloka i nova faza u njegovom odnosu prema simbolizmu je 1903-1906. S jedne strane, sada, u godinama pisanja pjesama koje su kasnije formirale ciklus "Raskršća", formiranje tekstova druge Blokove zbirke - "Neočekivana radost" (1907), stvaranje trilogije lirskih drama , počinje pravi pjesnikov odmak od mističnih utopija – prvi korak ka budućnosti pokušaj raskida sa simbolizmom. S druge strane, za pjesnika se završava vrijeme „usamljenog uživanja“. U svoj krug uveli su ga „metri“ simbolike: u proljeće 1902. postao je posjetitelj vjerskih i filozofskih skupova; zbližava se sa Vjačeslavom Ivanovim i postaje fasciniran idejama „mističnog anarhizma“. Godine 1904., nakon putovanja u Moskvu, Aleksandar Aleksandrovič se zbližio sa moskovskim simbolistima: sa Brjusovim i posebno sa krugom mladih moskovskih pesnika simbolista (A. Beli, S. Solovjov i drugi). Tako je Blok bio oduševljeni sljedbenik “nove umjetnosti” u godinama kada je njegovo ime ostalo gotovo nepoznato u simbolističkim krugovima i među čitaocima, a vrijeme zamiranja mističnih svitanja poklopilo se s činjenicom da je sve veći broj ljudi počeo doživljavaju pjesnika kao svijetlog i perspektivnog pjesnika-simbolistu.

Buđenje interesa za revolucionarnu modernost, za ljude i društvene probleme, naglo je postavilo pitanje odnosa stvarnosti i Blokovog poetskog ideala.

Univerzitetski nemiri, utisci usamljenih šetnji kroz đavolski, ali istovremeno primamljiv Sankt Peterburg - sve je to odredilo pripadnost A.A. Određenu ulogu su odigrali i novi književni utisci - prvenstveno iz Brjusovljeve zbirke “Urbiteetorbi" Brjusov je Aleksandru Aleksandroviču pokazao novi poetski put za oslikavanje stvarnosti moderne urbane svakodnevice modernog čoveka.

U ovom trenutku pjesnik kritikuje „solovjevizam” Merežkovskog i „peterburški misticizam”. Međutim, tokom ovih godina pesnik kritikuje „dekadenciju“ kako u ruskoj simbolici tako i u sebi. Ali 1903-1906, za razliku od kasnijih faza Blokove evolucije, odbacivanje "dekadencije" često je značilo pokušaj povratka utopiji Ljepote koja spašava svijet.

Iste kontradiktornosti nalazimo i u Blokovom djelu: Blok u ciklusu „Raskršće“ stalno se udaljava od vjerovanja u „Lijepu damu“.

1903-1906 jedan je od najdinamičnijih perioda Blokove evolucije.

Aleksandar Blok započinje svoj put kao vatreni pobornik simbolizma, doživljava i prevladava utjecaj „sanktpeterburških mistika“, a zatim se okreće onim simbolističkim djelima koja su najjasnije povezana s raspoloženjem predrevolucionarnih godina. Do kraja perioda, Aleksandar Aleksandrovič, takoreći, zaokružuje krug traganja unutar simbolizma. Njegova potraga je sada povezana sa težnjom od simbolizma - do Dostojevskog, L.N. Tolstoja - i, na kraju, do Puškina. Na tom putu se formira novi blokovski umjetnik, koji je otkrio sve najbolje kreativne sklonosti simbolizma, koji su ga odveli na nove puteve ruske kulture, a istovremeno napustili sve što je sprečavalo druge simboliste da izađu na ove puteve.

Takve pjesme kao što su “Fabrika” (1903), “Mjehurići zemlje” (1904), “Grad” (1904), “Noć. Grad se smirio...” (1906) ušao je u period stvaralaštva A.A.Bloka, koji je trajao od 1903. do 1906. godine.

Pesma "Fabrika" (1903).

Fabrika

U susjednoj kući prozori su zsolt.

Uveče - uveče

Zamišljeni vijci škripe,

Ljudi prilaze kapiji.

I kapije su nečujno zaključane,

I na zidu - i na zidu

nepomičan neko, crnac neko

Prebrojava ljude u tišini.

Čujem sve sa svog vrha:

Savijte svoja umorna leđa

Dole su se okupili ljudi.

Oni će ući i razići se,

Oni će gomilati kulije na leđa.

I smejaće se na žutim prozorima,

Šta su ovi prosjaci uradili?

Ova pjesma je napisana na temu društvene nepravde i društvene nejednakosti. Stvarne događaje autor daje uslovno, slike su mutne i nejasne. Pesnik u pesmi crta lik izvesnog čudovišta sa „bakarnim” glasom, čitalac vidi povijena leđa radnika, žute fabričke prozore, na kojima možemo videti kako se ljudi smeju prevarenim radnicima.

Pjesma govori o fabrici u koju dolaze radnici, čitalac može zamisliti sljedeću sliku: fabrika je kao strašna zgrada koja guta radnike dok dolaze. Fabrika je simbol mističnog zla. Pesma sadrži žutu boju, ovo je simbolična boja koja simbolizuje zlo, zle sile, a ova boja je povezana i sa bolešću, nezdravom groznicom. Osim žute, čitatelj može naići na crnu - ovo je simbol tragedije.

Iz pjesme “Grad” (1904) čitalac može saznati o malom komadiću gradskog života. Pjesnik opisuje večernje doba, vrijeme zalaska sunca.

Blok opisuje šta se u ovom trenutku dešava u gradu. Na ulici možemo sresti domara i radnike koji dolaze iz fabrike. Grad u ovoj pesmi je carstvo haosa i zla.

Sljedeći korak u Blokovoj evoluciji, koji je dramatično promijenio njegov odnos prema simbolizmu, bio je 1907. - početak 1909. godine, vrijeme stvaranja članaka o narodu i inteligenciji, ciklusa „Slobodne misli“ (1907.), „Faina“ (1906.- 1908), drama „Pjesma” Sudbine” (1908). U ovom trenutku, realizam prošlosti za Bloka postaje gledište izvan simbolizma s kojeg ocjenjuje „novu umjetnost“. U to je vrijeme Aleksandar Aleksandrovič napisao članak "Intelektualci i revolucija".

Sada je položaj Aleksandra Aleksandroviča Bloka težak, i on sam to osjeća. KulturaXIXstoljeća, njegova zavičajna, „beketska“ kultura, kultura njegovih djedova. Ali i Aleksandar Aleksandrovič stalno oseća svoju srodnost sa simbolističkom kulturom, moglo bi se reći da se njome oseća „zaraženo“.

Najviše u kulturiXIXveka, Aleksandra Bloka je privukla slika čoveka. Godine 1906. mnogi pisci i pjesnici počeli su da zaviruju u sliku “malog čovjeka”. Slika “malog čovjeka” u književnostiXIXstoljeća uključila je za Bloka dva trenda koja su općenito bila strana simbolici: zanimanje za društvene probleme i ideju o "lijepom čovjeku".

Pesnik je 1908. godine izjavio da je prava umetnost umetnost za narod. Sada pjesnik odbacuje ne samo pojedinačne trendove „nove umjetnosti“, već i svu simboliku u cjelini. Blok počinje da kritikuje sebe i svoju prošlost. Zanimljivo je i da religiozni i mistični pravci simbolizma, uglavnom povezani s tradicijama Solovjova, sada ne zadovoljavaju pjesnika. Aleksandar Aleksandrovič simbolizmu zamjera mistični racionalizam.

Aleksandar Aleksandrovič Blok 1907-1908, uprkos ekstremnoj oštrini njegove kritike simbolizma, ostaje simbolista. Simbolika daje A. Bloku načine da kombinuje različite ideje u jednu celinu. On iznenađujuće suptilno ističe ono što je zajedničko kulturi kasnog romantizma, realizma i "nove umjetnosti" - ideju umjetnosti kao odraza neličnih vrijednosti i ideala.

Aleksandar Blok se nadao jednoj od vrlo karakterističnih pojava našeg doba, susretu realista i simbolista. Već prvi snovi o kretanju simbolizma ka realizmu naišli su na odbijanje simbolističke kritike, posebno Belog.

Članci iz 1908. pokazuju potpuno pjesnikovo razočaranje u simbolizam. Blok smatra da simbolizam čitaocu nije zanimljiv; Godine 1908. A.A. Blok se našao gotovo potpuno izolovan od simbolizma. Na to je uticala kritika V. Ivanova. Jedina stvar koja je povezivala pjesnika s "novom umjetnošću" bili su prijateljski odnosi sa Brjusovim i Merežkovskim.

Godine 1909-1911 rijetko se izdvajaju kao posebna faza u evoluciji Bloka. Međutim, u tom periodu ponovo se menja pesnikov odnos prema simbolistima i njegova ocena simbolizma.

U proljeće 1909. godine, uspon koji je pjesnik doživio 1907-1908, vjera u blizinu revolucije i želja za društvenom aktivnošću zamijenjeni su apatijom i osjećajem beznađa u borbi.

Ideje A. Bloka 1909-1911 značajno se razlikuju od prethodnih ideja. Sada pjesnik ne govori o mističnoj, nebeskoj ljepoti („Pjesme o lijepoj dami“), već o zemaljskoj ljepoti: prirodi, umjetnosti, ljubavi. Za Bloka svijet nije samo lijep, on je poput umjetnosti.

Pjesme “Kakva čudesna slika” (mart 1909), “Kasna jesen iz luke...” (14. novembar 1909), „Sivi sumrak zalegao“ (11. februar 1910) deo su perioda pesnikovog stvaralaštva, koji je trajao od 1909. do 1911. godine. Ovom periodu pripadaju i pesme o Rusiji. Pojavom teme domovine i Rusije, pjesnik se pojavljuje u slikama puta i stepe. Ove slike djeluju kao simbol Rusije, njenog puta kroz vrijeme, njenih beskrajnih prostranstava i neiscrpne ljepote i snage. Pjesme uključene u ciklus „Na polju Kulikovom“ napisane su na temu Otadžbine, Rusije. Jedna od pesama uključenih u ciklus „Na polju Kulikovom” je „Reka se raširila...”

Reka se širi...

Rijeka se širila. Teče, lijeno tužno
I pere banke.
Iznad oskudne gline žute litice
Tužni su plastovi sijena u stepi.

Oh, moja Rus'! Moja supruga! Do bola
Pred nama je dug put!
Naš put je strijela drevne tatarske volje
Probio nas kroz grudi.

Naš put je stepa, naš put je u bezgraničnoj melanholiji -
U tvojoj melanholiji, o, Rus!
Pa čak i tama - noćna i strana -
Ne bojim se.

Neka bude noć. Idemo kući. Zapalimo vatru
Stepska daljina.
Sveta zastava će bljesnuti u stepskom dimu
A kanova sablja je čelik...

I vječna bitka! Počivaj samo u našim snovima
Kroz krv i prašinu...
Stepska kobila leti, leti
I perjanica se gužva...

I nema kraja! Milje i strme strmine bljeskaju...
Zaustavi to!
Uplašeni oblaci dolaze,
Zalazak sunca u krvi!
Zalazak sunca u krvi! Krv teče iz srca!
Plači srce, plači...
Nema mira! Steppe mare
On galopira!

Blok nam piše o odvojenosti od zavičaja, rodnog kraja. Pjesnik nam priča o noći u tuđini. Aleksandar Aleksandrovič nam pokazuje Rusiju kao veliku i moćnu zemlju. U pjesmi je slika Rusije predstavljena ne kao slika majke, već kao slika žene. Jedna od tema pjesme je i tema ljubavi prema domovini. Aleksandar Aleksandrovič je preplavljen tjeskobom za sudbinu Rusije, sve pjesme su prožete vjerom u budućnost Rusije. Blok se prema domovini odnosi kao muž prema svojoj ženi. U pjesmama posvećenim domovini nema ni trunke fantazije. Pišući ove pjesme, pjesnik se okreće prošlosti Rusije, ali stvara djelo o modernosti.

pjesma "Kakva divna slika" (mart 1909.).

* * *

Kakva divna slika

Tvoje, o moj severo, tvoje!

Uvek pusta ravnica

Prazan kao moj san!

Evo mog duha, ljutog i tvrdoglavog,

Narušava tišinu smehom;

I, odgovarajući, crni gavran

Ljulja mrtvi bor;

Vodopadi mehurići ispod,

Oštrenje granita i korijena drveća;

A najade pevaju na kamenju

Bespolna himna djevojaka bez muža;

I u ovom huku hladne vode,

U mrskom kriku vrane,

Pod ribljim pogledom neplodnih djevojaka

Moj život polako tinja!

Ova pjesma je napisana na temu prirode. Pjesma govori o zemaljskoj ljepoti prirode u njoj nema ni kapi mistike. Blok piše o ravnici koju poredi sa snom (...pusta ravnica, Prazna, kao moj san!), o boru, o vodopadima. Blok, opisujući prirodu, govori o svom životu, o tome kako mu život teče (I u ovom huku hladnih voda, U mrskom kriku vrane, Pod ribljim pogledom neplodnih djevojaka, Moj život tiho tinja!).

Najsavršenije sredstvo za razumijevanje svijeta, najtačniji odjek svjetske muzike je umjetnost: za prodiranje u suštinu bića ne postoje drugi načini osim umjetnosti.

Ovo razumijevanje prirode i zadataka umjetnosti duboko je simbolističko. Blok ima nešto zajedničko sa ranim Andrejem Belim, sa svim „mlađim simbolistima“, posebno sa V. Ivanovim i Brjusovim.

Blok je 1909-1911, kao iu ranoj mladosti, proglasio simbolizam najznačajnijim trendom moderne umjetnosti, suprotstavivši ga naivnom realizmu.

Simbolika za A.A. Blok je opet škola, iako je prije samo godinu-dvije tvrdio da škole nije ni bilo. Sada pjesnik ponovo govori o izvornoj proročkoj misiji simbolizma.

Kada se uporedi A.A. Blok 1909-1911 i period napisa o inteligenciji, pojavljuje se zanimljiv obrazac. Blokovo opće poimanje prirode svijeta, odnosa između stvarnosti i umjetnosti ostaje gotovo nepromijenjeno.

Mijenjaju se ideje o temi umjetnosti, o načinima poimanja drugih svjetova i zemaljskog utjelovljenja ideala. 1909-1911, Blokovo razumijevanje teme simbolizma istovremeno se sužavalo i djelomično proširivalo. Vidimo i da se Blok ponovo vratio simbolizmu, iako ga procjenjujući na nov način, iz drugačijeg ugla.

Do kraja 1911. stavovi Aleksandra Aleksandroviča Bloka značajno su se promijenili. Osjećaj početka društvenog uspona oživljava povjerenje u neminovnost promjena bez presedana.

1. decembra 1912. pjesnik je započeo rad na drami „Ruža i krst“. Kako je sam pjesnik rekao, tema drame nije „ruža i krst“, već ljudska sudbina. Događaji u drami se odvijaju kao i u životu. Možemo zaključiti da se A.A. Blok opet udaljava od mističnih simbola i sklon je vrednovanju stvarnosti sa stanovišta realizma.

Godine 1918. započela je nova faza u Blokovom radu i godina testiranja za Rusiju.

Ove godine su bile veoma teške za Rusiju, bile su to godine revolucije.

Mnogi simbolisti su se u to vrijeme u svojim djelima okrenuli temi revolucije. A.A. Blok je napisao poemu "Dvanaestorica" 28. novembra 1918. U ovoj pesmi Aleksandar Aleksandrovič je uspeo da uhvati prekretnicu u istoriji Rusije. Prilikom pisanja ove pjesme, pjesnik je koristio svoj uobičajeni jezik simbola kako bi prenio puni značaj događaja koji su se odigrali u zemlji u vrijeme revolucije. Ova pjesma spaja simbolizam i realizam. Pesma se sastoji od 12 poglavlja. Glavni junaci su 12 vojnika Crvene armije. Iz pjesme čitalac može saznati o događajima koji su se odigrali u Rusiji tokom revolucije, o ubistvima i razaranju. Revolucija je učinila da ljudi zaborave na svoje lične živote. Čitava pjesma izgrađena je na kontrastu dvije boje, bijele i crvene. Bijela boja znači nešto sveto, plemenito, čisto, ova boja znači i svjetlo, crvena je boja revolucije, krvoprolića.

Nakon objavljivanja pjesme, odnosi sa simbolistima su potpuno prekinuti. Odnosi s Merežkovskim i Vjačem naglo su prekinuti. Pjast, jedan od pesnikovih najbližih prijatelja.

Sredinom 1900-ih Blok se razočarao u Brjusovljevu poeziju i prestao je da komunicira s njim.

Nakon raskida sa simbolistima, Blok je promijenio svoje poglede na simbolizam. A.A. Blok shvata da ruski simbolizam nije ispunio svoje planove. Tokom ovih godina, simbolisti su se međusobno razlikovali u svojim pogledima i pogledima na svijet. Ovo je dobro poznata situacija koja se zove “kriza simbolizma”.

Blok je nastavio pisati članke i kritike o simbolizmu još neko vrijeme nakon raskida sa simbolistima i simbolizmom.

Postoji stabilna poetska metafora: „Otadžbina“. Slika Domovine se sasvim drugačije pojavljuje u poeziji A. Bloka, pjesnika simbolizma, za kojeg se simbol nije spuštao na nivo jeftine alegorije, već je ukazivao na druge, više stvarnosti, stvarnije od onih koje susrećemo. svaki dan.

To se najbolje može objasniti primjerom iz pjesme „Rusija“ (ciklus „Otadžbina“):

A ti si i dalje isti - šuma i polje,

Da, šarena daska ide do obrva...

Na prvi pogled izgleda kao zemlja, zemlja, prostor - šuma i polje. Ali baš tu, bez prijelaza, bez želje za personifikacijom, za pojavom nekakvog kompletnog izgleda - dezeniranom krpom do obrva. Ovo je žena - i istovremeno zemlja, ovo je zemlja - i voljena, ovo je majka - i žena. Ona štiti - i treba joj zaštitu, ona je ponižena - i beskrajno raskalašena, drugačija - i uvijek prepoznatljiva, bistra žena - i čekajuća čarobnica - i pozvana Ona koja čeka odlazak, u vječnom nizu odlazaka i povratka. je onaj koji svojim nestalnim izgledom daje postojanost postojanju, pouzdanost u neprikosnovenost među promenljivom realnošću:

Potpuno ćeš se izgubiti u gustoj travi.

Možete ući u mirnu kuću bez kucanja...

Zagrljaj rukom, pletenicu kosom

I, dostojanstveno, ona će reći: "Zdravo, prinče."

Srce će plakati za tuđom stranom,

Zatražena za borbu - zove i mami...

On će samo reći: "Zbogom, vrati mi se" -

I opet iza trave zvono zvoni..."

Onaj koji se bori, zajedno sa vitezom (u ciklusu unutar ciklusa - „Na Kulikovom polju“):

Oh, moja Rus'! Moja supruga! Do bola

Pred nama je dug put!

Naš put je strijela drevne tatarske volje

Probio nam grudi

I vječna bitka! Počivaj samo u našim snovima

Kroz krv i prašinu...

Taj saborac i zagovornik:

I sa maglom nad Uspavanom Nepryadvom,

Pravo na mene

Sišla si dole, u odeći koja struji svetlošću,

Bez uplašivanja konja.

Srebrni talasi bljesnuli su do prijatelja

Na čeličnom maču

Osvježio prašnjavu lančanu poštu

Na mom ramenu.

Ona je jadna princeza, očarana i slobodna, ona je „razbojnička lepotica“, ali je i monstruozna maska iz pesme „Rus moja, živote moj...“:

Ukočeno lice izgleda divlje,

Tatarske oči trepere od vatre...

Njena slika se ponekad pojavljuje kao slika vrlo specifične žene. Pesma „Na pruzi“ takođe je uključena u ciklus „Otadžbina“, ali istovremeno posvećena Mariji Pavlovnoj Ivanovoj.

I bez obzira koje su maske uplašile pjesnika kada bi se pojavile na njegovom voljenom licu, najčešće je imao hrabrosti da joj se obrati za pomoć:

Pojavi se, čudo moje!

Nauči me da budem pametan!

Što se tiče pesnikovih većih dela, možemo, na primer, uzeti u obzir pesmu „Dvanaestorica” koja je „prožeta” simbolikom.

Blokova pjesma „Dvanaestorica” dugo se smatrala djelom posvećenim isključivo Oktobarskoj revoluciji, ne sagledavajući šta se krije iza simbola, ne pridajući važnost pitanjima koja je u njoj pokrenuo autor. Mnogi pisci, i ruski i strani, koristili su simbole, koristeći ih kako bi dali duboko značenje najobičnijim, naizgled besmislenim scenama. Dakle, za Feta je cvijet žena, ptica je duša, a krug je drugi svijet, poznavajući ove suptilnosti, pjesnikovu liriku počinješ shvaćati na potpuno drugačiji način. Baš kao Brjusov, Solovjov, Beli i drugi predstavnici književnog pokreta zvanog "simbolizam", Aleksandar Aleksandrovič Blok u svom radu koristi mnoge simbole: to su imena, brojevi, boje i vreme.

U prvom poglavlju pjesme "Dvanaestorica" odmah upada u oči kontrast: crno veče i bijeli snijeg. Najvjerovatnije, ovo nisu samo najizrazitije definicije koje je autorica odlučila koristiti, što znači da takav kontrast ima određeno značenje. Dvije suprotne boje mogu značiti samo podjelu, razdvajanje.

Zatim se ponovo spominju ovi pridjevi: crno nebo, crni gnjev, bijele ruže; i odjednom se pojavljuje crvena garda i crvena zastava. Oni su boje krvi. Ispostavilo se da će u sudaru doći do krvoprolića, a ono je već vrlo blizu - vjetar revolucije diže se nad svijetom.

Motiv oluje važan je ne samo za razumijevanje raspoloženja ljudi, već nam omogućava da smatramo kršćanske teme kao namjerno iskrivljavanje Biblije. Dvanaest ljudi - dvanaest apostola, među njima Andrjuha i Petruha, i svuda okolo su svetla, kao u podzemnom svetu, dok su ljudi koji simbolizuju Hristove sledbenike više kao osuđenici, a osim toga, slobodni su od vere u Boga. A "Isus Hrist" ide naprijed kroz mećavu, držeći krvavu zastavu u rukama. Ali njegovo ime je pogrešno napisano, a mećava je, prema Puškinu, vjenčanje vještice ili sahrana kolačića. Dakle, očigledno, ovo uopšte nije sin Božiji, koji je prihvatio smrt za ljudske grehe, već sam đavo, koji predvodi apostole. Ljudi znaju da je negdje u blizini žestoki neprijatelj, ali ne vide demona, kome slijepo ispaljeni meci ne mogu nauditi. A iza ljudi hoda pas - zemaljski oblik đavola, u ovom obliku se Mefistofeles pojavio Faustu u Geteu. Gladni vuk pazi da se apostoli kreću u pravom smjeru i da ne napuste kraljevstvo mrtvih. Dakle, nije Bog taj koji blagosilja revoluciju i njene vođe, već Sotona.

U pjesmi je važna i simbolika imena. Junakinja "Dvanaestorice", Katka, pojavljuje se na sceni u drugom poglavlju, da bi u šestom zajedno sa Svetom Rusijom umrla od ruke nevernika. Začudo, Blok daje onome koji je pao tako nisko da je čak i osuđenici preziru tako svijetlo ime: Katerina znači čista. Ali tako i treba da bude, jer ona simbolizuje Rusiju, ona je najpozitivniji lik u pesmi „Dvanaestorica“. Kao Katerina iz „Oluja” Ostrovskog ili Maslova iz Tolstojevog „Uskrsnuća”, Katka pada u greh, ali i dalje ostaje svetica, kao naša Rus, uronjena u krvavu borbu između prošlosti i budućnosti. Katka se može videti i kao Kolumbina, zatim se Petruha pretvara u Pjeroa, a sve što se dešava u Petrogradu počinje da liči na lutkarsku komediju u separeu. Tada postaju jasni nespretni pokreti igračaka čije konce vuku nevidljive ruke. Častuške u trećem poglavlju i nebeski stih u četvrtom samo pojačavaju ovaj utisak.

I patrola nastavlja da obilazi, i svuda čuje grmljavinu, upozoravajući na približavanje grmljavine. I samo Petka osjeća da nešto nije u redu, on je tužan zbog Katkine smrti i uplašen elementima koji se razvijaju. Ali "Pierrotovi" drugovi idu i idu naprijed, pokušavajući da se otarase starog svijeta. Bliži se vrijeme za dvanaesto poglavlje, ono je najteže. Pjesma se ovim završava, ali pitanja koja postavlja autor ostaju bez odgovora. Ko je ovih dvanaest? Gde idu? A zašto je pred svima ovaj čudni “Isus Hrist” u beloj kruni od ruža i sa crvenom zastavom? Blok omogućava čitaocima da to sami odgonetnu, a u završnom dijelu objedinjuje sve najvažnije i pomaže nam da zavirimo kroz mećavu i mrak kako bismo shvatili Misteriju.

Tako postaje jasno da književni simbolizam može suptilno izraziti simpatiju prema junaku ili lični pogled na nešto važno. Blok ga koristi u cijelosti, pozivajući se na djela drugih pisaca ili koristeći slike koje su razumljive bez ikakvog objašnjenja, poput boje, elementa vjetra. Pjesma "Dvanaestorica" puna je misterija i otkrovenja, tjera vas da razmislite o svakoj riječi, svakom znaku kako biste je ispravno dešifrirali. Ovo djelo dobro ilustruje rad Aleksandra Bloka, koji s pravom zauzima svoje mjesto među poznatim simbolistima.

Rekao sam ti nešto nezemaljsko.

Sve sam okovao u prozračnom mraku.

U čamcu je sjekira.

U snu postoje heroji.

Tako sam sletio na zemlju.

Djelo Aleksandra Bloka, briljantnog pjesnika, „tragijskog tenora epohe“, kako ga je nazvala A. Ahmatova, uvelike je određeno estetikom jednog od modernističkih književnih pokreta tog vremena - simbolizmom. S njim su povezane glavne teme, ideje i slike Blokovih stihova, njegovih umjetničkih sredstava i tehnika. Da bi se pratila prisutnost simbolističkih motiva u pjesnikovom stvaralaštvu, potrebno je zadržati se na osnovnim principima estetike i poetike ovog pokreta.

Simbolizam kao pokret u umjetnosti nastao je u Francuskoj 70-80-ih godina 19. stoljeća. U djelima velikih francuskih pjesnika tog vremena ruski pjesnici su crpili svoju inspiraciju. Simbolika se smatra manifestacijom dekadencije.

Za simboliste simbol prestaje biti samo sredstvo umjetničke slike, konvencionalno izražavajući suštinu fenomena. Od sada je pozvan da odražava duboke veze stvari, dostupne samo pjesnikovom pogledu. U osnovi je polisemantička, a ova polisemija se postiže dvosmislenošću, neizvjesnošću i zamagljenom slikom. Osnovni princip slike nije boja, samo nijanse.

Formiranje, razvoj i stvaralački rast Bloka povezani su s utjecajem ideja simbolizma na njegove estetske poglede. Posebno je veliki bio uticaj ruskog filozofa i pesnika Vl. Solovyova. Iz njegovih djela Blok je pozajmio ideju o približavanju svjetske katastrofe i doktrinu Svjetske duše, ili Vječne ženstvenosti, koja je pozvana da obnovi svijet. Taj utjecaj i, u biografskom smislu, ljubav prema L. D. Mendeljejevi uvelike su odredili mističnu i elegijsku orijentaciju Blokovih pjesama, njihov individualizam i odvojenost od svijeta.

To se u najvećoj mjeri odnosi na ciklus pjesama o Lijepoj dami. Iako je ovaj ciklus općenito autobiografski, stvarna osnova događaja pažljivo je šifrirana i prevedena na poseban, mistični jezik. Dakle, čekanje mladenke i upoznavanje s njom pretvara se u sljedeće redove:

U bijeloj si mećavi, snježni stenjaj

Opet se pojavila čarobnica,

I u vječnom svjetlu, vječno zvoni

Crkve imaju mješovite kupole.

Pjesnik je mladu i voljenu djevojku u poeziji prikazao kao zemaljsko oličenje Vječne ženstvenosti. Slika Prelijepe dame jedna je od ključnih u Blokovoj poeziji. Za njega je ona ideal duhovne ljepote, božanstvo, simbol harmonije i svjetlosti. Pjesnik ne daje njen portret - na kraju krajeva, ona je gotovo beznačajna, kao svaka vizija, san, san. Štaviše, opisati znači definirati, a definirati znači ograničiti. A slika Lijepe dame ostaje neotkrivena, neizrečena i nedefinirana u Blokovom djelu. On nam se otkriva samo u mnogim imenima: Lijepa dama, Vječna ženstvenost, Gospodarica svemira:

O, sveti, kako su nežne sveće.

Kako su zadovoljne Vaše karakteristike!

Ne čujem ni uzdahe ni govore,

Ali vjerujem: Draga - Ti.

Lirski junak ciklusa pojavljuje se kao nesumnjivi individualist, osoba koja nije samo usamljena, već i žedna samoće, koja živi svojim unutrašnjim životom, koji je stran javnim interesima:

Kakva je oluja života ako ima ruža

Tvoje cvatu i blistaju za mene!

Kakve ljudske suze.

Kad zalazak sunca postane crven!

Pejzaži Blokovih pjesama puni su apstraktnih i kompliciranih slika osmišljenih da prenesu simboličku korespondenciju između vanjskog svijeta, prirodnog svijeta i unutrašnjeg svijeta:

Ustao sam i podigao ruke tri puta.

Pojurili su prema meni kroz zrak

Svečani zvuci zore,

Oblačivši visine u grimizno.

Kada se društveni motivi pojavljuju kasnije u Blokovom djelu, glavni oblik njihovog prikaza i dalje ostaje simbolički oblik. Slike su mutne, likovi su nejasni.

U pesmi „Fabrika“ pesnik nam slika lik izvesnog čudovišta, povijena leđa radnika, žute prozore na kojima se smeju prevarenim:

Prozori na susjednoj kući su žuti.